论坛现场
三位女性一台戏
舞台剧《摸金玦》制作人高蕾蕾
新浪娱乐讯 麦戏聚“2017戏剧高峰论坛”近期在京举办，旨在为戏剧从业者搭建互助交流的分享平台，将于7月26日至30日在北京海淀剧场盛大首演的多媒体悬疑探险剧《摸金玦》主创应邀参加。该剧出品、制作皓剧坊（天津）文化传播有限公司CEO，出品人黄晓丹，联合制作剧梦谷文化（北京）有限公司CEO，制作人高蕾蕾，与IP女王/IP全版权管理专家吴凤未、阿里文学常务副总裁张敏，就“如何打造超级IP的剧影之路”话题展开交流。
吴凤未：IP创造过程的几个必要因素
在IP的创造过程中有几个必要的因素：首先要有一个好的故事，这才可以吸引好的团队进来，包括后期的资本，第二是品牌一块，目前大家看到的我们一线的IP基本上都是有一个品牌度，无论是过去《从你的全世界路过》、《寻龙诀》等，这些作品有一定的粉丝基础和一定的社会影响力，形成了综合的品牌性，它的品牌性特别的重要。第三个就是粉丝，为什么小鲜肉那么值钱就是因为它有大量的粉丝，我们作家也一样，这个时代随着IP热、资本的注入、大的市场环境对文学作品的不断的攀高，对于作家来说、从事内容行业的人来说都是非常好的机会。
张敏：正向与反向衍生的IP
关于IP的模式，一种模式是正向衍生，一种是反向衍生。正向衍生是首先写书，然后向下衍生包括游戏包括拍戏。现在有一个反向模式，我举例说明一下：有游戏厂商找我们找作者首先写关于这个游戏的小说，我们写的小说未来会给小说开发成复本，开发更多的功能，然后通过阿里影业等公司来拍影视。还有的拿出最好的故事，我们的作者和它的编剧还是两边又紧密又独立，因为各自有各自的创造特性，这就打造了一个效果，未来的剧本是有比较高度的威信，同时在我们的创作过程中会有我们集团的宣发资源来推进，未来这个戏上映的时候可以把我们的粉丝打造成票房，打造成收视率做未来的宣发。
黄晓丹：从IP中来但是让IP更精彩
我们接触到《摸金诀》舞台剧是去年11月份的时候，我和吴总敲定了合作意向，之后一直到现在，我们历时6个月一直进行剧本的创作，以及整体的多媒体以及舞美的设计当中，整个6个月之内我们出了30稿的手稿，我们真正想做到回归戏剧的本身。当时我们刚刚接触IP之后，我们监制也提出来虽然是一个舞台剧但是希望回归到戏剧本身用艺术规律把它体现出来。天下霸唱老师拥有盗墓类鼻祖有一大票的粉丝，他的粉丝能够进入到剧场，没有看到这本书的人也会被我们的这个剧吸引进入到剧场，这是我们希望最终打造的一个理念，从IP中来但是让IP更精彩。
对于企业未来的发展，整体的舞台剧现状的发展，剧影联动是我看好的发展方向。舞台剧相对来讲虽然是一个比较小众的艺术门类，但是它的优势是可以第一时间接触到我们的观众，第一时间得到观众的反馈，通过我们的巡演和演出可以打磨剧本，可以分发剧目的成熟度，我们的试错成本比较低。如果我们的作品一直在市面上出，将来可能孵化成电影的成功率就会更高。
《摸金诀》是我们做的第一个IP剧，我们第一次接手这样的舞台剧就赶上天下霸唱这样大神级的作品，一定会有不小的的压力。但是我所有的压力最终都转化为动力，因为我背后有像制作人高蕾蕾率领的非常强大的制作团队，包括我们的导演包括多媒体音效，我所有对外的底气全部来自于他们。我想说细节体现了我们的匠心，体现了每一个主创用心的程度，我们最终把它呈现出一部真正走心并且有一定视觉冲击力的大的作品。
高蕾蕾：营销比较重要的是首先考虑观众
制作人一定要明白艺术家的要什么，从艺术的角度告诉他这个东西可以发挥，怎么发挥到你也满意、观众也能接纳的程度。前期一定要让这些艺术家全心全意接纳，而不是当做一个行活去做。
舞台剧营销其实是一个难题，直到现在这个难题还存在。我的老师当初跟我说：每接触到一部作品他都会把自己清零，以全新的姿态面对这个作品，对于他来说所有的作品面对的群体不一样的时候，营销方式就不一样。包括我之前做的面对年轻观众的，我们要关注年轻人会去的地方，包括线上网站也好其它平台也好，还要关注他们的消费领域。我们每当一部剧出来的时候，要确定观众群是谁，关注度在哪里，我们来定这个票价。比如说你定了高票价，我们做票的时候会非常清楚一件事情：你定了高票价可能面临一个风险，一个剧场里面可能可以卖满，但是你卖满之后是否成本可以回来，你要把成本回来定了一个票价，你这个票价目标群体是否买单，这是制作人制订整体战略布局的时候一定要考虑到的。
《摸金诀》一开始的舞台剧受剧场的牵制比较大。最后我们定在海淀剧场演出，这是非常适合这个剧目演出的。第一海淀剧场的观众能够接受商业性的论调，海淀剧场的整体价格，观众的接受度，相对其他的剧场是高的，在海淀剧场的系列票价均价在300元，这在其他的大剧场里面可能有这个价格不一定有这个市场。这是我们考虑市场考虑定价上，我们真的是考虑到观众接受度，营销比较重要的就是首先考虑观众。
