话剧《广陵散》展魏晋风度 登陆首都剧场

　　一曲《广陵散》，一段魏晋故事，一派魏晋风度，一次生死抉择。2017年12月21日至23日，原创话剧《广陵散》将登陆北京首都剧场。

　　该剧集结了包括艺术总监徐瑛、编剧唐凌、导演周龙、作曲郭文景、服装设计马德帆等在内的一流艺术家通力合作，力图将话剧《广陵散》打造成一部讲述中国人文精神、独具中国美学特色与表演方式的原创大戏。

　　重现魏晋风度 体验名士风流

　　魏晋时期，一群士人聚集山阳，他们寄寓山水，才情四溢而又任性狷狂，史称“竹林七贤”。话剧《广陵散》以嵇康为主角，塑造了魏晋时期的士人群像。全剧围绕“抉择”展开。在嵇康与司马氏的冲突与较量中，在身不由己与不可抗争面前，正义与邪恶、君子与小人、美好与毁灭层层展开，人性的光辉和软弱同时呈现。嵇康临刑前，从容抚琴一曲，弹罢仰天长叹：“《广陵散》于今绝矣！”

　　魏晋名士纵情山水、特立独行、才华横溢、淡泊名利，其超拔洒脱的独特风范是后人向往的理想境界。魏晋风骨为后人所景仰，然而关于这段历史和这些历史人物，一直以来在舞台上的表现甚为寥寥。《广陵散》的创作念头萌发于五年之前，经历了创作体裁的几度考量，最终确定了以话剧的形式呈现。在长期的流传演绎中，“竹林七贤”几乎已经成为一个传说，成为具有一个高度象征意味的形象，承载了不同时代文人、知识分子的想象和寄托，编剧唐凌希望《广陵散》的创作能够传达出那一派烟云水气风流自赏的魏晋风度，同时更借助这段历史和这一群纠结、苦痛的灵魂来再一次审视自身：关于尊严、关于恐惧、关于躲避、关于生命与选择、关于沉沦与重生……

　　致敬菊隐先生 戏韵传神探索中国民族戏剧

　　自中国话剧诞生110年以来，中国的戏剧人一直在探索一条中国特色的话剧之路。以焦菊隐为代表的一批戏剧前辈，一直致力于对中国戏曲的研究，他们希望通过借鉴吸收戏曲艺术的创作原则和艺术手法，为话剧的民族化和特色化开启思路、拓展道路，正是他们为此所做的艰苦而又卓有成效的努力，奠定了“北京人艺演剧学派”的基石，对今天的戏剧创作者仍具有启发意义。

　　借原创话剧《广陵散》创排之机，一批有共同追求的艺术家走到了一起，开始了一次冒险的自觉探寻——特邀具有丰富戏曲、话剧创作经验的导演周龙执导，全剧所有的角色均由戏曲演员出演。本剧出品人、艺术总监徐瑛说：“魏晋名士狂放不羁、潇洒飘逸的风度与气韵特别适合戏曲演员呈现，《广陵散》这个题材给予了主创一个尝试创新的机会。”作为著名编剧，徐瑛笑言投资话剧《广陵散》是他的又一次的不务正业，其目的只是为了能够拥有在创作上的话语权，从而有机会把握作品的创作方向和作品呈现的品质，实现自己在艺术创作上的追求。

　　《广陵散》为古琴名曲，剧中人物嵇康、阮籍和阮咸等人均为一代音乐大家，故音乐在该部戏剧作品中的重要性不言而喻。《广陵散》邀请了蜚声国际的著名音乐家郭文景担任作曲，他与徐瑛在多部作品中有过亲密合作，彼此非常默契。在徐瑛看来，郭文景不但在音乐上极有才华，而且文学的功底也非常深厚，由他操刀音乐，一定能为这部文学气息浓郁的作品增光添彩。

　　导演周龙说：“《广陵散》探讨的是人生选择和人格精神。剧中主人公嵇康在赴死之际，从容弹奏一曲《广陵散》。他以生命彰显人性，在升华其人格的同时， 更是在精神层面深刻地定义了死亡的意义与人文的价值。”

　　基于全剧的艺术气质，《广陵散》力求在舞台呈现上实现古典韵味与现代艺术的结合，用简约的方式赋予作品诗意的灵动，打造出既贴近魏晋气韵又符合现代审美的戏剧空间。该剧服装设计由著名设计师马德帆担纲，她素以典雅、高贵而又现代、时尚的风格著称，她为《广陵散》做的服装设计将是该剧的一大亮点。该剧舞美设计由青年舞美设计师孔一帆担任，设计简洁大气。该剧灯光设计何沂林，也是一位非常有想法的青年灯光设计师。      

　　在演员阵容上，《广陵散》集结了包括李剑、刘子蔚、姜亦珊、刘大可、马笑、刘冰、司献伟、徐秋实等在内的一批优秀青年戏曲演员。导演周龙表示，在创排中将会探索各种可能性，最大限度地发挥戏曲演员的优势，力争给观众带来一次耳目一新的审美体验。