这是一个最好的时代，还是一个最坏的时代？也许是其中之一，也许都不是。但这无疑是一个值得思考的时代。一部电影，既可收获来自各方的痛骂，亦能同时赚到盆满钵满。一部经典悲剧，演员在悲怆凝重的同时，台下会报以满场欢乐的笑声。如果有人真的关心为什么，面对现状，急于表达某种见解就是情绪化的，也是浮躁的。

　　杨立新[微博]在微博中说，原以为这样一个发生在上世纪20年代的惨烈的悲剧，会打动这些生活在幸福中的今天的学子们，但“令人惊诧的是，随着台上剧情的发展，人物关系渐渐暴露，舞台下爆发出阵阵欢快的笑声……”在我看来，这只是一个客观事实，你理解或是不理解，它都存在于那里。就像韩寒[微博]说《后会无期》中的真理只有一句贾樟柯[微博]的忠告“汽油车不能加柴油”，其他所谓金句都只是浮云。

　　这个时代，一部分人对于现象感慨和挞伐，另一部分人则会简单地加以利用，很少有人愿意去研究某一个现象背后的原因，毕竟搞明白一件事不能直接换取金钱——真理有那么重要吗？

　　研究一个问题不见得有多么困难，但是往往枯燥。比如话剧《雷雨》的笑场，我们所能做出的都只是猜测，而找到本质的那个原因，则需要脚踏实地的实证。尽管特别同情杨立新老师，但是我还是建议他冷静下来多做一些分析。

　　《雷雨》笑场背后的可能性非常多，比如台词的语境已经不能适应这个时代的发展。这未必是件坏事，况且无论是好是坏，没有人能阻止这件事的发生。再比如这次演出叫做公益场，这让我担心公益场面对的受众是不是能够消化突如其来的营养？就像电影《立春》里街头的美声演唱和芭蕾舞，在观众眼里就像是猴戏。当大家只是需要面包的时候你却拿出一根人参，笑场只怕并不过分。如果再深入提出一些疑问，那么我会担心观众有没有足够的语言文字理解能力，这可能是我们的基础教育造成的。从小背诵大量的碎片词语，已经瓦解了多数观众解读文本和语句的能力，但演员们却是反复推敲语义、语境来演练台词的，这本身是一个非常客观的巨大落差。

　　除了这些假设，我们能否再去设想，如果曹禺复生，他会否写出一个新的剧本，或者重塑他的《雷雨》？任何戏剧一定有它产生的历史环境，什么是可以超越历史环境而永存的？作为一部经典作品，它的核心究竟是什么？在另外一个历史环境中，它的本意一定会因某种折射而变形。作为话剧表演的创作者，应该做出某种思考。

　　（吴亚滨）