音乐剧大年一大批佳作在路上 制作人答疑解惑

音乐剧《变身怪医》中文版

百老汇原版音乐剧《泽西男孩》

　　今年是音乐剧大年，《人鬼情未了》《魔法坏女巫》《音乐之声》《谋杀歌谣》等多部音乐剧已经在广州的舞台上潇洒走过，在今年剩下的3个月里，依然有一大批音乐剧来袭，包括百老汇原版音乐剧《泽西男孩》、百老汇音乐剧《变身怪医》中文版、本土原创音乐剧《朝暮有情人》等。每一种艺术形式，都会有一些“小白”。音乐剧是高大上的吗？进剧场之前是不是要像看歌剧那样做一些功课？广州日报记者特地采访了著名音乐剧策划人、制作人王翔浅，请她来答疑解惑。

　　策划：徐晖  

　　文/广州日报全媒体记者 张素芹

　　演出市场——

　　《变身怪医》打头阵，

　　一大批音乐剧在路上

　　10月11日，百老汇音乐剧《变身怪医》中文版将登陆广州大剧院，一直上演至10月31日。该剧已经在上海、北京演出多场，受到了业内外人士好评。 

　　《变身怪医》改编自19世纪英国作家罗伯特·罗伊斯·史蒂文森的小说《化身博士》，该剧以复古华丽、悬念迭出和高能绝唱著称。据了解，此次的中文版《变身怪医》由百老汇原主创团队制作，也是该剧20年来首个中文版本。中文版亦凭借高质量的制作和精湛的表演，在国内首演当天就获得了如潮好评。

　　《变身怪医》的故事发生在1885年维多利亚时代的伦敦，中文版中，服装造型高度还原了当时的风格，舞台布景也带给观众浸入式的维多利亚时代体验。导演周笑微表示：“我们努力保留维多利亚时期的特色，比如在舞台布景和演员的发型等方面，我们的设计师动了很多脑筋来保留那个时代的美感，但同时我们也进行了亚洲审美改良，比如不刻意复制外国人的发色，我们只有年长的人才用白发，其他的都保留黑色头发造型。”

　　11月3日~5日，广州大剧院联手“香港音乐剧的旗舰剧团之一”演戏家族联合制作的音乐剧《朝暮有情人》将上演，联合制作出品的首次尝试，融合了两个城市的文化特色，音乐剧通过讲述几代人的爱情故事让观众了解到城市的变迁及发展。

　　12月15日~24日，百老汇原版音乐剧《泽西男孩》将登陆广州大剧院。这部2006年托尼奖最佳音乐剧奖和2009年奥利弗奖最佳新音乐剧奖的“双料冠军”，是一部具有纪录片特色的著名百老汇音乐剧，讲述的正是法兰基·维力和四季乐队从不知名的新泽西问题男孩成长为国际知名的超级巨星再陨落的真实故事。

　　剧中使用了四季乐队的多首金曲：《雪莉》、热门作品《大女孩不哭》、上世纪70年代经历解散风波和逝女悲痛后的《永远挚爱》……当然更少不了总能引发全场合唱的《我的视线无法离开你》……追溯了四季乐队的成名史。

　　专家解惑——

　　音乐剧不是孤芳自赏，要成功必须有观众

　　9月底，音乐剧《想变成人的猫》中文版来广州上演，大获好评。广州日报记者借此机会采访了该剧的总策划人、制作人王翔浅，近年来致力音乐剧普及推广的她，对音乐剧“小白”的一些困惑进行了解答。

　　问：音乐剧早期是歌剧题材的一种，是不是很高大上？

　　答：不是。

　　问：感觉音乐剧唱唱跳跳，总是这么热闹呀？

　　答：音乐剧除了音乐这个元素外，还可以是你能想象到的任何元素。

　　它具有综合性，是音乐、舞蹈、话剧表演等多种艺术形式的有机综合体；它具有现代性，采用最符合当代观众需求的唱法，并使用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术；它具有多元性，题材从古至今，音乐五花八门，表现形式丰富，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，比如歌剧唱腔融合较多的就有《剧院魅影》；尤其是，它具有商业性。

　　问：在走进剧场欣赏一部音乐剧之前，观众是否应该做一些“功课”？

　　答：可以不做，音乐剧是通俗易懂的。

　　2002年，我接触到了人生中的第一部音乐剧——日本四季剧团的《妈妈咪呀》，立刻被这种将歌舞与故事完美结合的艺术形式吸引了。演出结束后，观众们同演员一起载歌载舞，久久不愿离开剧场。这种震撼与愉悦的氛围是传统戏剧不曾带给我的。从那时起，我迷上了音乐剧。

　　从我的经历看，完全不用做功课，进去欣赏就好，心里不要有任何负担和压力，进了剧场就是放松，获得的一定是满心的欢乐。

　　问：有的音乐剧在一个城市一演就是几十场，赚钱吗？

　　答：音乐剧要成为大众喜闻乐见的艺术，首先就是要在本土化的基础上实现长期公演，必须长期公演才能盈利。比如，1983年，四季剧团搭建帐篷剧场，连演了一年的《猫》，共470多场，吸引观众47万人。这对整个日本的戏剧状态震动很大，说明音乐剧的观众是有的，不是只给专业人士看的。

　　其次，要让观众在高质量的演出中获得感动。

　　第三，低票价带来持久的上座率。观众越多，场次越多，票价越低，这是一种良性的循环。

　　问：中文版音乐剧值得看吗？相比较原版，其优势和劣势是什么？

　　答：中文版是个过程。于观众而言，是个推广的过程。于制作方和中方创作团队而言，是个学习的过程。

　　目前市场上音乐剧的三种形式并存。其一，原版的，原汁原味的，比如《魔法坏女巫》《剧院魅影》，无论对业界还是对观众，都是开阔了眼界；其二，海外引进版权进行本土化的创作，观众可以没有语言障碍地去欣赏，演员也不存在档期的限制，比较容易控制成本，对于制作而言，是一个捷径，剧本和音乐相对成熟，能在此基础上进行最大程度再创作，比如舞美和演员歌唱能力的培养。从票房上来讲，这类是音乐剧提升最快的方式；其三，本土原创作品也是层出不穷，但因为起步晚，学到精华需要很长的时间，水平相对不是那么高。“汉化”的音乐剧，通常是引进音乐和剧本，然后打磨，效果可能会超过原版。

　　问：对于音乐剧“小白”，请推荐原版音乐剧。

　　答：《狮子王》老少咸宜，是首选。

　　问：中文版音乐剧哪几部最值得看？

　　答：《猫》《妈妈咪呀》《音乐之声》《想变成人的猫》都是很成功的。

　　本土原创的音乐剧，大家可以选择，但能打响市场的不多。这也说明商业性很重要，音乐剧不是孤芳自赏的，不是大众化的可能就不是成功的音乐剧。

　　问：音乐剧的演员是不是很难培养？毕竟要能跳能唱又能演。

　　答：是的。对音乐剧的演员的要求非常严格。国内很多大专院校都有音乐剧专业，但是出路是个问题，很多人就放弃音乐剧投奔影视了。我特别希望大家能静下心来，音乐剧不是一蹴而就，要集歌舞、演技于一体，演员素质要高于一些其他领域的演员，如果不能静下心来坚持，很可能十年之功毁于一旦。优秀的音乐剧演员，需要好的剧目、好的工作环境，需要不断地锻炼。

　　火眼金睛——

　　怎么挑选音乐剧？

　　怎么挑选音乐剧？这个问题，对于原版音乐剧似乎好解决一点。知名音乐剧的世界巡演版，每一个布景、道具都是装在集装箱里漂洋过海运过来的，经过全世界观众的检验，自然差不了。

　　目前，中文版的音乐剧渐成主流，选择由经典故事改编的更靠谱一些，毕竟熟悉的故事更容易理解和接受。

　　挑选主创和演员，关注他们的履历。要选专业程度高、团体凝聚力强的。比如9月底《想要变成人的猫》中文版来到广州，莱奥尼的扮演者李响一出场便引发观众掌声，他的神态体貌透着一股猫科动物般的健美。李响长期扮演“猫科动物”，曾参演百老汇音乐剧《猫》世界巡演版在中国的演出，也在中文版《猫》中出演小偷猫。而即将上演的《变身怪医》采用双卡司模式，两位通过层层选拔脱颖而出的男演员刘令飞和郑云龙都有各自的王牌。

　　另外，还要看演出的场次。音乐剧具有很强的商业性，如果没有市场，是绝对演不下去的。所以，选择那些常演的、在全国巡演了很多场次的音乐剧，一般都错不了。