把提纲架搬上舞台也是“海派清口”的创新

郭德纲致力于梳理传统相声

姚慕双与周柏春表演滑稽戏

　　由此可见，周立波在上海滩独树一帜的逆势走高也绝非偶然。当然，周立波的表演也并非近乎完美，有时候“新意”是一点，能否让人“回味”又是另一点。许多剧场里的老面孔还是会发出由衷的感慨：“周立波每每引起台下最多掌声的，还是70年代对于自己童年‘偷吃油条’的零星回忆，而那些让人笑笑就过的‘创新’段子倒有点像他自己关于‘元宵模子’讲的那样‘吞进吐出一下午，一杯清咖可以喝成卡布奇诺。’”

　　清口与传统的博弈

　　“德云社”火了郭德纲，央视春晚红了小沈阳，虽然周立波调侃“吃大蒜的怎么能和喝咖啡的同台”，但与郭德纲和小沈阳形成的效应雷同，周立波在上海滩的走红，又使人重新注意到“上海滑稽”这一地方剧种。

　　1996年，皇城根下，郭德纲组建了“德云社”，游走在北京天桥乐茶园等小剧场甚至小茶馆的舞台，他们始终坚持着让传统相声回归人们的视野。赵本山之于二人转、郭德纲之于传统相声，一方地方曲艺的大旗总是主动或被动、有意又无意地落到他们的肩上。相比他们，周立波与滑稽的关系却显得颇为微妙。周立波说自己是地道的学院派，可对他独树一帜的“海派清口”这一全新旗号又颇毅然决然地与传统滑稽“割袍断义”，有意规避身后那个沉重而落伍的“包袱”。透视这个褒贬不一的事实后，我们不难发现其中所蕴含的是周立波的五分智慧，五分无奈。

　　目睹过滑稽戏的“贞观之治”，接受过最精英式的科班教育，当年也是因模仿滑稽泰斗周柏春而走红上海滩，那些关于周立波忘却了自己十多年前的滑稽表演技巧的风言风语，纯属是无稽之谈。可是，那个上海的观众为了看滑稽，通宵排队，拿粮票换戏票，剧场里人满为患的鼎盛年华早已成了历史书里的一页记述，上海滑稽发展到今天，的确处于一个比较尴尬的境地。

　　电视节目很热闹，剧场戏单很冷清。一方面，由滑稽演员出演的上海方言情景喜剧一部接一部，去年由上海SMG综艺部打造的《笑林大会》，以真人秀形式评选“上海十大笑星”，收视率也一路领先。可是，电视使滑稽剧“生于草莽，毁于庙堂”的争议却持续不绝。在周立波的复出宣传上起了极大作用的挚友关栋天，坚持周立波的表演要定位在剧场，坚决不能轻易上电视和走穴。但另一方面，兰心大戏院这座有80年“资历”的老牌剧院，虽也有许多滑稽剧团包场演出，却还是常年惨淡经营。“上海的滑稽剧很多都已经脱离了普通市民，传统的已经过时，老段子没什么效果；新的段子又不贴近生活。死不掉，活不了。”对于周立波的这句话，许多资深的滑稽戏观众都有着同样的感受。

　　因此，在周立波看来，与其不花力气，守着传统与之同生共死，一起沉沦在一个已经僵化的泥沼之中，还不如寻求一种新的生存方式。“海派清口与滑稽剧的联系只在于，我是一个滑稽演员。”周立波在公众面前仿佛总在扮演着一个双面人，用滑稽演员这个讨巧的身份演绎一种新的表演形式“海派清口”：一种智慧性的带有表演性质的“脱口秀”，以幽默盘点时事为主，而非传统滑稽的说学做唱，更不是“炒冷饭”，它更讲究的是知识结构和语言修养。

　　如何处理好传统剧种的继承与创新的关系，周立波并非第一个面对这个难题的人。郭德纲的“德云社”曾挖掘传统相声节目达600多种，要知道《中国相声大全》也不过记录了400多种。他认为，相声必须首先继承传统。于是，他在传统的基础上进行新的创作，把新的生活融入进去。

　　与周立波所引导的火爆市场形成鲜明对比的是，滑稽界的很多同仁并不认同周立波的“海派清口”能与上海滑稽划清界限。当然，能或不能其实并不重要，因为，观念永远应该放在概念的前面。也有人会说，周立波的成功是一种纯粹的商业炒作，这也无可厚非，在这个回归到“票房说话”的时代，太需要这样具有票房号召力的明星人物了！至少，周立波试验的清口，对于滑稽界而言，很可能是一个引发触动的拐点。

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