本报讯(记者 伍斌)以文学名著的深刻思想性与艺术性，为歌剧增厚内涵，沪上中型歌剧演出的品牌项目“歌剧新空间”对此正不断作出探索。本月19、20日，曹禺原著、金湘作曲的《原野》，被上海歌剧院搬上上海大剧院中剧场舞台。至此，以中剧场为演出大本营的“歌剧新空间”，已推出5部中外文学戏剧名作改编歌剧，在当今不乏通俗快餐和颠覆之作的戏剧舞台，划出一道充满人文厚重度的亮色。

　　歌剧《原野》透过仇虎的复仇与爱情，引发对“人生困惑”与“人生追求”的思考。歌剧着重表现人物内心和感情世界，更鲜明揭示出原著中“仇恨”之根源———仇虎对情人金子的爱、对惨死的父亲与妹妹的爱。由于出色的戏剧性和对多种作曲技法的自然融合，该剧成为“第一部叩开西方歌剧殿堂大门的东方歌剧”。

　　上海歌剧院院长张国勇认为，不论文学或是音乐，但凡经典之作总能经得起时间考验，久传不衰。而当市场上时髦新作、商业文化产品夺人眼球之余，上海这座城市还有大量人群需要经典来引领和拓展关于文化的思考与追求，这就给新版经典提供了市场生存空间。第五代江姐扮演者黄蕾蕾说，“歌剧新空间”作为申城普及歌剧艺术的新品牌，今年以名家名作的高品质内容作为呈现核心，囊括的剧目都改编或取材自文学名著，且原著作者与歌剧作曲家皆是艺术领域中响当当的人物。《茶花女》小说原作者小仲马与歌剧作曲家威尔第自不用说，歌剧大师普契尼的《贾尼·斯基基》取材自但丁的《神曲·地狱篇》。三部参展中国歌剧中，《原野》、《雷雨》都根据曹禺同名话剧改编，《江姐》则取材历史小说原型中的典型人物，《绣红旗》《红梅赞》等脍炙人口的唱段早已蜚声大江南北。

　　对于普通观众来说，经典作品往往与高昂欣赏成本联系在一起。“歌剧新空间”的可贵之处，正在于一改旧例，通过与大剧院艺术课堂这一公益平台联手，将所有演出票价控制在40、60、80元三档，让众多市民以与读一套经典文学读本相差无几的花销，饱览诸多舞台佳作。一些大学生和老年观众在观赏之后，激动评价这一做法是“在经典艺术与普通大众之间搭桥”。

　　另据悉，继《原野》之后，上歌还计划配合“新空间”剧目，与上海老年大学、意大利语言学校、白领论坛等联合策划沙龙活动，将经典之作普及扩展到更广大的人群中去。

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