演员载歌载舞 |
热辣共舞 |
倾吐衷肠 |
□晚报记者 李佳杰报道
昨晚,伴随着两千多名观众全体起立、鼓掌、尖叫,音乐剧《歌舞青春》以“前所未有的成功”完成了在上海大剧院的亮相,而给这场演出如此之高评价的正是从美国专程赶来的迪士尼频道全球总裁里奇·罗斯。谢幕时,里奇先生走上舞台,这位《歌舞青春》之父最先向上海的观众鞠躬致谢,因为在不经意间,原本花钱来看戏的观众却成了他的“托儿”,此起彼伏的叫好声让他也快坐不住了。丝毫不夸张地说,《歌舞青春》的超高人气胜过了之前来沪演出的任何一部音乐剧,这是值得上海大剧院欣喜的地方,不过如此盛况也令他们颇为“头疼”——明年还能演什么?
歌舞仍是最大看点
电影版《歌舞青春》的风靡,除了拥有外表靓丽的男女主角以外,激情动感的歌舞表演是最大的卖点,而音乐剧更将这一优势发挥到了极致。在保留电影版的畅销金曲之外,音乐剧还特意为群戏增加了两首新作 《手机大集合》和《就指望你》,分别出现在众人得知男女主角特洛伊和嘉贝瑞拉参加音乐剧选角后在校园奔走相告,以及篮球队和科学社的成员们“密谋”让男女主角放弃选角的两场戏中。
相比较大多数音乐剧更侧重为单个角色设计唱段,《歌舞青春》的群戏占到了七成左右,作品多为合唱曲目,虽在表演强度上减轻了主角挑大梁的压力,但对于剧组演员整体实力的要求却变得更高,且作曲者要为男女演员找到共同的调性进行创作也是一个艰巨的任务。纵观整场演出,获得观众认可和欢呼声最多的也还是群戏部分。
该剧真正的灵魂应该是舞蹈,融合了翻滚、倒立、弹跳等高难度技巧的街舞,以及还原NBA现场的拉拉舞,无不讨好年轻人的口味。而莎莎、伦巴、桑巴、爵士、芭蕾等舞种的巧妙结合,则使得该剧更具观赏性。动感激情的舞蹈给观众带来的视觉冲击,不但是电影无法实现的,就是传统音乐剧也难以相提并论。
巧妙改编融入创意
电影版的巨大成功反倒给音乐剧的改编带来了巨大压力,如何通过舞台调度代替电影的蒙太奇手法,确实需要一点创意。乍一看,剧中的场景、道具几乎与电影中的一模一样,但其中却是机关重重。比如,夏蓓的更衣箱一打开里面就是一个可伸缩的衣帽架;科学社和篮球社分立舞台两边,通过灯光切换来完成场景跳切。而最显导演功力的则是全剧的高潮,篮球赛、科学比赛和音乐剧选角同时在一个舞台上进行,演员的调度走位、灯光音响的配合、剧情节奏的掌控都相当到位,多而不散,快而不乱。
而大剧院对于台词的本土化再加工也较为自然贴切,比如:风趣幽默的开场提示迅速让观众进入状态,“嗨!现场的观众朋友们,野猫队的粉丝们:演出就要开始了,友情提醒您关闭手机、BP机、小灵通、对讲机、游戏机、MP3、MP4、MP5,还有您可能随身携带的其他山寨或非山寨电子产品。 ”而“搞搞路子”、“人肉搜索”等方言和流行词汇的运用也起到了点睛之效。最难得的是,演员们也 “入乡随俗”,在“上海”元素上做足了文章,音乐教师把《罗密欧和朱丽叶》的结局改编成了喜剧版,“这对小恋人后来搬到了上海定居。”而一位女生在展现自己的外语天赋时,竟然不经意地蹦出一句“谢谢侬”,倒是一个不小的惊喜。
两代观众皆获共鸣
根据电影改编而来的音乐剧 《歌舞青春》在剧本上显得较为成熟,因而人物的塑造并没有沦为“符号化”。在男女主角特洛伊和嘉贝瑞拉的身上,既能看到年轻人对梦想的冲动,也能发觉他们对于责任感的认知,而在剧中最为出彩的夏蓓,虽然看似反面角色,但她身上偶尔表现出来的 “小善良”,也让观众看到了符合她年龄的天真。即便是音乐教师和篮球教练这种“跑龙套”的角色,剧情也让他们成长——从当初的各执己见,到结局时的相互理解。正是这些似乎无关紧要的情节,让观众在欢笑和兴奋之后留下了些许回味,而这也是迪士尼最擅长打的“家庭牌”,无论是家长还是孩子都能由此获得共鸣。
记者发现,昨晚的观众有很多是举家前来,尤其是外籍家庭占据了相当比例,不少孩子都是身着印有“歌舞青春”和“野猫队”字样的广告衫,俨然都是小粉丝。演出进行到下半场时,观众们惊喜地发现,上海大剧院的观众厅也成为整台演出的一部分。当特洛伊寻找在剧场排练舞蹈的嘉贝瑞拉时,他从观众入口处一路跑上舞台;而当篮球赛和实验课中断后,所有演员纷纷涌进剧院为特洛伊和嘉贝瑞拉加油鼓劲,这时演员们出现在观众席的每个楼层的各个角落里,带动观众们为台上的男女主角加油。而在谢幕时,全场观众都自发起立,不停地鼓掌、欢呼,这样盛大的场面在之前的音乐剧演出中很难看到,而对于不善在公共场所表达感情的中国观众而言,昨晚就像是一场没有顾忌的狂欢。
孙燕君 现场图片