新浪娱乐讯 由上海戏曲艺术中心主办的北京新剧目展演将于10月29日-11月7日在梅兰芳大剧院举办。届时，上海京剧院的新编历史剧《春秋二胥》、上海昆剧团的新编历史剧《景阳钟》、上海沪剧院的新编大型沪 剧《邓世昌》、上海越剧院新编古装剧《铜雀台》、上海淮剧团的革命历史淮剧《八女投江》、上海评弹团的评弹音乐剧《芦苇青青》六台精彩剧目将赴京演出，这也是上海近年来的新剧目第一次大规模、集结式的进京展演，上海戏曲艺术中心副总裁曾祖德介绍到：“上海戏曲人迫切地希望将自己近年来所努力的成果进行一次集中的展示，期待上海以外的观众能够关注并观看到这些新剧目；通过此次演出增进京、沪两地的文化交流，尤其是在戏剧新创剧方面展开交流和探讨。”
在此次展演中，京剧《春秋二胥》、沪剧《邓世昌》、越剧《铜雀台》都是于2014年首演的新创剧目，具有良好的市场口碑；昆曲《景阳钟》从2011年的《铁冠图》，到2012年的《景阳钟变》，再到2013年的《景阳钟》，历时三年打磨，并于今年投入3D电影拍摄；淮剧《八女投江》是在原作基础上修改提升后致敬抗战胜利70周 年之作；《芦苇青青》则改编自中篇评弹《冲山之围》，将以全新的“评弹音乐剧”形式亮相。其中《春秋二胥》由上海京剧院安平、傅希如领衔主演，高红梅、杨 楠、吴响军等优秀青年演员为主力阵容；《景阳钟》由上海昆剧团黎安、陈莉、吴双、缪斌、季云峰主演；《邓世昌》由上海沪剧院朱俭、李建华、茅善玉、凌月 刚、钱思剑主演；《铜雀台》由上海越剧院徐标新、方亚芬、齐春雷、许杰主演，上海淮剧团施燕萍、梁伟平、许旭晴、卞玉霞等主演；《芦苇青青》由上海评弹团 秦建国、高博文、吴新伯、毛新琳、郭玉麟等主演。上海戏曲院团的中流砥柱和青年演员同台演出，展现院团近年来剧目建设和人才培养方面的成果。
此次演出的新创作品力求在艺术人文内涵上贴近时 代，考量市场需求，寻求社会效益和经济效益的统一，展现戏曲艺术的时代新风貌；同时在创、排、演的过程中通过“传、帮、带”的方式，传授技艺、经验、方 法，传承前辈的道德修为，激励青年一辈在传承中进行创新，在创新中不断历练。在创作新戏的同时既能使现今在艺术上趋向成熟的后辈人才在舞台上有“立得住” 的代表作品，又能培养一批更为年轻的后起之秀。
从新编历史题材到现代革命题材，本次北京展演的新剧目，呈现出丰富的题材以及多视角的诠释，在戏曲舞台上进 行历史真实的想象与重塑。无论是集大成的京昆，还是颇具地方特色的沪越淮评，都能灵活地运用其艺术语汇和手段展现不同的故事，刻画不同的人物，或宏大或细 腻；立足戏曲的本体，有批判有选择地继承，去芜存菁；找到传统艺术与时代的契合点，寻求传统审美和当代审美的呼应。
新编历史京剧《春秋二胥》以史实为骨架、以人性为血肉创作而成的一部厚重的历 史悲剧，希望以此部深刻的悲剧来拷问人心，探讨人性之复杂。京剧最擅长表现王侯将相的题材，而新编历史剧更注重于人物内心的挖掘，突破简单的非黑即白的二 元论，用“最京剧”的唱腔和表演手段来塑造人物，以戏中之人、戏中之事观照今人，引发观者的思考。配器方面，采用大量中国民族乐器，通过音乐和唱腔来塑造 人物。化用“一桌二椅”美学手段，尊重京剧的写意特性，以极简的舞台为京剧演员丰富的表演手段腾出空间，聚焦人物塑造以深刻挖掘人物内心。
大型新编沪剧《邓世昌》以一台英雄浪漫主义的诗剧完成对生命的咏叹。沪剧作为上海特有的地方剧种，以“西装 旗袍戏”、“才子佳人”为众人所知，事实上沪剧的表现题材非常宽泛，沪剧的创作和演绎一直与时代同步，不仅有时事新闻、电影故事、名著及话剧等改编的剧 目，建国后还创排了大量反映革命历史和现实生活的剧目，如沪剧《甲午海战》、《芦荡火种》、《红灯记》等，且被其他剧种搬演。此次《邓世昌》从舞美设计到 剧情人物都作了诗化的处理，高潮部分所展现的大段的“赋子板”是沪剧唱腔这座金字塔的塔尖，注重唱腔的运用很好地诠释了沪剧“以声传情，以情感人”的特 色。
越剧《铜雀台》展现了越剧最为擅长的“生旦感情戏”，同时却又不是常见的“才子佳人”，在政治斗争和人性纠 葛之中的情感，父权、王权、亲情、爱情等各个角度的展现使得剧情更为丰富、曲折、扣人心弦。男女同台演绎也极大丰富了“生行”的艺术表现手段和人物塑造方 式，使得曹操、曹丕、曹植三人的角色不仅以行当为区分，更能从容地从人物本身的特点和细微处进行刻画。
新版《八女投江》是在前一版基础上打磨修改的升 级版。编剧从现实的角度进行思考，对原剧本作了较大提升。新版调整了人物关系，加强戏剧冲突，站在更高的角度，浓墨重彩刻画战争中女性的坚强，对美好生活 的眷恋，对战争的思考。使人物的内心感情更为丰富多彩，思想活动更具推理依据，给战争主题带来了真实感，使该剧更有深度。在二度创作上，紧扣全剧“壮美” 的基调，运用灯光、舞美、舞蹈造型和戏曲身段等丰富的语汇，令全剧丝丝入扣，情感的推进一波高于一波，体现了强烈的现代感和恢宏的气势。在音乐设计上突出 史诗性，注入交响乐乐感。在唱腔设计上，吸收、借鉴和融合了其他艺术样式的长处，在传统上进行了大胆创新。
评弹音乐剧《芦苇青青》讲述的就是在抗日战场上震撼人心的故事，以极富特色的 流派经典唱腔一一呈现，其保留成为评弹史上的经典唱篇的《钟老太骂敌》、《游水出冲山》、《望芦苇》等重点段落，在新创作品中删繁就简，加强评弹音乐的表 现力，引入讲述人的串联，舞台呈现更为紧凑和戏剧性，更适于现代观众欣赏。《芦苇青青》全方位展现了评弹精湛的“说、噱、弹、唱、演”，作品用江南评弹特有的细腻和生动的传统技巧，勾画了薛司今、顾春林、钟老太、钟曼生等一批抗日英雄的钢烈和坚强，是一幅生动感人的中华民族奋起抗日的群像图。
据悉，此次展演已于8月下旬开票。
