《碾玉观音》
前晚，一部全部由80后、90后年轻人创作的京剧《碾玉观音》在上海话剧艺术中心上演，引发了上海戏曲圈的极大关注。而该剧作为开幕演出，也正式揭开了 “戏曲-呼吸”2015首届上海小剧场戏曲节序幕。未来一周，将有6部小剧场戏曲在上海话剧中心和周信芳戏剧空间先后上演。包括京剧《十两金》、昆剧《夫的人》、越剧《情殇马嵬》三部本土原创，以及福建省梨园戏实验剧团的《御碑亭》、台湾国光剧团的《青春谢幕》。
这是上海戏曲艺术中心首次尝试为小剧场戏曲搭建一个演出平台，让更多年轻的创作者有展示空间和涌现机会。同时也希望能探索戏曲制作和创作上的新道路、新方向。
开幕演出引发什么是
“小剧场戏曲”的争议
作为小剧场戏曲节的开幕之作，北京京剧院的新创作品《碾玉观音》因为之前的口碑备受期待，但这台开幕演出反响两极化，引发不小争议。该剧作为北京京剧院探索“制作人制”的创新之作，第一次试水了“京剧合伙人”制度，所有主创以技术入股。身兼《碾玉观音》编剧、导演、制作人三职的李卓群表示，因为都是年轻人，大家聚在一起做这部新戏，都充满热情和想法，这也是该剧受到年轻观众青睐的一大原因。仅2015年，《碾玉观音》就已连演近20场，上座火爆。
这部取材于同名宋话本的京剧，故事本身充满了绮丽凄艳之美。加之年轻的创作团队赋予了这部新编京剧更加明快的叙事节奏和细腻情感，可看性颇强。据称导演排练时要求演员们在回家后仔细观摩韩剧，体会表演里的细微情愫，而这部小剧场京剧相对很多新编剧确实更富时代青春气息，也有点“纯爱”的韩剧味道。
据悉，《碾玉观音》创排伊始还设置了“老生青衣组”、“小生花旦组”两套阵容，这一次来沪的“小生花旦组”相对更加活泼明艳，主演张琎、索明芳虽然年轻，但传统京剧功底扎实。在演出中，可以看到编导在加快京剧叙事节奏和方式的同时，有意识地融入了很多传统京剧程式，发挥以“歌舞演故事”的戏曲魅力。
不过，《碾玉观音》的演出也同时引发了各种不同的观感。尤其关于这部作品算不算“小剧场戏曲”，争议不小。不少观众认为，在这么近距离的空间演出京剧，无论是乐队音响还是表演幅度仍和传统舞台保持一样，因此演出有夸张之感。也有观众觉得，这个戏在剧场空间的探索没有特别之处，不能因为在小剧场演出，就算一部真正的小剧场戏曲。
6台小剧场戏曲
在实验性上各有追求
而《碾玉观音》之后，未来几天的演出，应该会继续引发观众对于“什么是小剧场戏曲”的思考和疑问，6台剧目在实验性创新性上尺度不一，但又各有追求。
据悉，上海越剧院的小戏《情殇马嵬》力求在文本上重述经典，在舞台样式上十分传统。上海昆剧团的新创实验戏曲《夫的人》，则更富有实验追求，以东方戏曲演绎西方莎剧本就是课题，而该剧也力求在服装、妆面及舞美上有所创新。至于素以创新取胜的台湾国光剧团，此次带来的《青春谢幕》在实验性上走得更远，无论是文本还是表演方式，都是完全有别于传统戏曲的全新概念和尝试。
作为首届上海小剧场戏曲节最受关注的一台剧目，京剧《十两金》是此次唯一委约剧目。该剧的阵容本身就充满一点实验色彩，剧组人员几乎都是反串角色，进行全新尝试。京剧坤生王珮瑜平时一直是在舞台正中唱戏的名角儿，这一次却充当幕后，担任了这部戏的制作人。丑角名家严庆谷则尝试担任导演。而编剧高源担任上海京剧院的宣传主管近十年，这一次终于重拾自己戏曲编剧的专业，这也是她被搬上舞台的第一部剧作。
在这部小剧场京剧里，团队的创作共识是提倡并实践“贫困戏剧”的理念，给演员充分展示京剧四功五法、“以歌舞演故事”的空间与可能。制作人王珮瑜谈到自己对小剧场的理解时说：“时下‘小剧场’成为一个新标签，我们做小剧场京剧，并不是为了赶时髦，而是因为京剧本身就有‘戏园子’文化的基因，京剧的气质与‘小剧场’气质有着天然的吻合。小剧场是一个很好的‘出人出戏’的孵化平台，我们愿意一起来努力。”
福建省梨园戏实验剧团的《御碑亭》是此次戏曲节出票最为火爆和神速的一场演出，很大程度上有赖于梨园戏剧团在上海观众中多年的影响力和口碑，尤其是由梨园戏表演艺术家、“二度梅”得主曾静萍亲任导演并领衔主演。事实上，梨园戏剧团多年来的很多创作都有着“小剧场戏曲”探索的身影，其实也是一种对传统的回归。有别于国内戏曲普遍流行大制作的创作方向，梨园戏演出经常让观众有惊艳之感。而这一次的《御碑亭》是剧团2015年的新作，虽然剧本由1987年出生的青年编剧张婧婧担纲，但却配备了剧团最强的演出阵容，同时特邀了法国导演乔治-拉沃达担任灯光设计。 无论在理念、表演还是视觉上，应该都会给小剧场戏曲一些新的感观和思考。
（文章来源：东方早报）
