五刷曾小敏《白蛇传·情》 年轻戏迷依然看哭

新编粤剧《白蛇传·情》

　　前晚，国家一级演员曾小敏在广东粤剧艺术中心领衔上演新编粤剧《白蛇传·情》，角逐本届“梅花奖”。当晚虽然天降大雨，但剧场依然坐得满满当当。打磨3年、经过5次大改，为当代观众创新的《白蛇传·情》，以最好的状态呈现在舞台上。精彩的演出引发了现场观众阵阵热烈的喝彩。该剧以一个“情”字贯穿始终，曾小敏的表演精准到位，有年轻戏迷在微信朋友圈中表示：“虽然已经是五刷《白蛇传·情》，但我依然看哭了。”　　

　　策划/徐晖

　　文/广州日报全媒体记者

　　张素芹

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　　以“情”动人：戏迷看了“睡不着”

　　根据民间传说改编的各个剧种的《白蛇传》在戏曲舞台上历演不衰，而新编粤剧《白蛇传·情》，从剧名看就知道它专注于一个“情”字。曾小敏表示：“这部戏最核心的精神，就是情的内涵，爱的实质。”经过3年打磨、5次“大改”，故事中的“情”不断被提纯放大，使整部戏充满了“爱情”“亲情”“友情”“悲情”“怨情”“离情”……

　　当晚，曾小敏的表演很“走心”，对情感节奏的把控相当到位，从西湖初见许仙“别再说他是人间少年，莫再说我是蛇儿不能恋”的一见钟情，到婚后“任流年如晦，相守候莲开”的浓情，再到重回断桥时“昨日情始，今日情绝”的伤情，再见许仙后“悲痴情，遭霜雪，再无牵挂相离分”的绝情以及最后被收入雷峰塔“不管几生几世，我来寻你”的不了情……张弛有度，拿捏准确。这样的“情”也深深打动了观众，演出结束后，评论刷爆朋友圈。

　　在《求情》中，白素贞在元气大伤后身赴昆仑险地求仙草，求之不得无奈与仙童开打，落败后再度求情。有年轻戏迷表示：“看到这一幕，眼泪就忍不住了，耳边是她的诉说：若无灵芝仙草救回我夫，我生有何欢，死又何惧！”

　　而在《伤情》中，白素贞去金山寺寻找许仙，声声呼唤“许郎”之后，得到了一声回应“娘子”，有戏剧评论人士表示：“那一个定格让人心痛。此后水漫金山，许仙现身断桥，两人互相呼唤，让我也泪湿了双眼。”

　　更有“五刷”《白蛇传·情》的年轻观众深夜发文：“今晚这场后劲太大了，想着白娘子睡不着，她对爱情的追求太具现代意识了。”

　　以“艺”惊人：踢枪、长水袖开打燃爆全场

　　《白蛇传·情》充分体现了曾小敏在粤剧表演艺术上的优点。当晚，曾小敏的嗓音状态全程保持高水准，序曲中甫一亮嗓“人间一场恋，西湖几度春”就引发了热烈掌声，声线清丽圆润，行腔行云流水，且始终保持着唱腔和气息的高度稳定。

　　剧中，曾小敏的行当跨越了花旦、武旦和青衣，唱、念、做、打俱全。文戏精彩，武戏更火爆，充分展现了曾小敏过硬的功底。

　　第三场《求情》中，“万山穿过鹤鸟飞”，急赴昆仑山的身段表演引发喝彩，与鹤童、鹿童打斗时吊上了“威亚”，英姿飒爽，尤其是在“水漫金山”中，曾小敏更是身手不凡，除了表演让人眼花缭乱的“踢枪”之外，还别出心裁地使用了她最擅长的长水袖作“武器”开打，传统剧中通常是使用双枪，而曾小敏以长水袖作为“武器”，腾挪翻转中，让观众看到的不仅是一种“蛇态”的延伸，也是一种善良的弱者无奈的抗争。这一场“水漫金山”，引发了全场惊呼，喝彩声连连。

　　演出结束后，有观众表示：“曾小敏的武功和舞功好厉害。果然是台上三分钟，台下十年功！”可以说，戏曲的唱念做打、四功五法，曾小敏在《白蛇传·情》中展现得十分全面。

　　以“美”感人：以现代审美眼光打造吸引年轻人

　　戏剧评论人士张晋琼第一次看《白蛇传·情》是在中山大学的“粤剧进校园”，当时就感叹于这部新编粤剧在大学生群体中引发的狂热。

　　事实上，曾小敏一直想得最多的就是如何在保证原汁原味的基础上，“以现代的审美眼光重新打造这部戏”。

　　该剧意识现代，以一个“情”字贯穿始终，贴近年轻人的心理。但在舞台上，它又是古典的，追求诗情、画境、禅意，舞美设计简单立体，充分运用平台空间营造出不同的效果。另外，该剧文辞优美，文学性很强，信手拈来就是“刘郎还恨蓬山远，更隔蓬山一万重”“哪管浮生如水逝，留得人间几重痴”这样的唱词，很贴合大学生的审美需求。总之，通过匠心独具的艺术手法，该剧给人青春靓丽、浪漫唯美的享受。

　　已经“四刷”《白蛇传·情》的张晋琼在当晚观演结束后如此评价：“它呈现的是唯美的意境，似真亦幻的灯光，素雅淡墨的布景，诗情画意的唱词，让人置身于美的享受中。在此剧中，戏曲的‘现代美’无所不在，这也许是该剧颇受年青观众特别是学生群体的欢迎与喜爱的原因吧！”

　　这样一出专门为当代观众创新的粤剧，早已经培养了自己的一大批观众。而在当晚，演出开始前，在冒着大雨前来观演的人群中，本报记者听到一个年轻的女孩子问工作人员：“还可能有票吗？我好想看。”演出现场满座，有白发观众，更多的是年轻人。

　　头评　　

　　踏实做戏的粤剧人

　　张素芹

　　第28届梅花奖的角逐如火如荼，作为中国戏剧表演艺术最高奖，梅花奖旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。入围本届梅花奖终评的16台剧目中，有两部粤剧——曾小敏的《白蛇传·情》和苏春梅的《搜书院》。两位粤剧名伶都是国家一级演员，曾小敏文武兼长，敢于创新，可塑性极强，苏春梅是红线女的入室弟子，以传承“红腔”精髓为己任。她们共同的特点，是踏实做戏。

　　《白蛇传·情》2014年首演，一直在不断打磨，此次的“竞梅”版本已经是第五个版本，序曲、尾声都做了一些删减，情感节奏把握得更好。这部在传统基础上提炼提纯的《白蛇传·情》，舞台是古典的，意识是现代的，给一个烂熟的民间传说赋予了别致的“新声”，吸引了众多年轻观众。而曾小敏最擅长的“做”也在剧中得到了集中体现。

　　苏春梅的《搜书院》则脱胎于马、红经典剧目，这部剧曾为粤剧赢得“南国红豆”的赞誉。原版中，马师曾、红线女的戏份并重，此次“竞梅”则为苏春梅进行了“量身定做”的改编，加强了苏春梅女一号的戏及表现空间，行当也由原来的青衣变为小旦、小生。苏春梅表示：“我希望能在承传红线女老师经典的前提下创新，因为红老师最讲创新！”

　　踏实做戏，是粤剧人的共同特点。

　　《白蛇传·情》中，文汝清贡献了该剧首演以来最好的“许仙”，饰演“小青”的朱红星也因为灵动活泼的表演“圈粉”不少，《搜书院》中，更有著名粤剧文武生、梅花奖“二度梅”得主欧凯明和梅花奖得主黎骏声来“配戏”。无论是青年演员，还是大老倌，都以“最美”的表演为曾小敏、苏春梅“竞梅”助阵。

　　广州人务实的性格，显然也延伸到了艺术上，粤剧也自然打上了务实的烙印。无论在专业院团还是在民间，粤剧在全国地方剧种中都是走在前列的。粤剧人踏实做戏，继承与创新并重，体现在作品上则是传统与现代并茂，既有《武将马超》《伦文叙传奇》，也有《决战天策府》《白蛇传·情》。白发戏迷，依然热爱。而年轻观众，正汹涌而来。