尚长荣“三部曲”创造性传承 中青年演员成功接棒

　传承版《贞观盛事》　本版图片/晨报记者　何雯亚

　　晨报记者　邱俪华

　　30年前，怀揣一部《曹操与杨修》，尚长荣敲开了上海京剧院的大门。30年过去，尚长荣不仅是京剧舞台上的长青树，也是年轻演员心中的偶像和标杆。他主演的新编历史京剧　《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》　如今都有了传承版，在国庆期间的演出也大获成功。

　　日前，“激活创造意识　夯实人才基础——尚长荣‘三部曲’传承与戏曲人才建设专题研讨会”在上海京剧院举行。表演艺术家、年轻学员们以及业界和媒体人士齐聚一堂，展开了一场“传承什么”与“如何传承”的热烈讨论。

　　尚长荣：教的是“精准传承”

　　1988年，尚长荣主演京剧《曹操与杨修》，被誉为“新时期以来中国戏曲的里程碑”，之后上海京剧院成功推出新编京剧《贞观盛事》《廉吏于成龙》，组成尚长荣“新编京剧三部曲”。2015年起，上海京剧院启动“尚长荣三部曲”传承计划，由尚长荣担任艺术指导，将三部作品倾囊相授，交由上京中青年演员“接棒”。

　　三年传授三部戏，在研讨会上，尚长荣称自己要做的是“精准传承”，把艺术上看家“上树”的招都教了，眼睛怎么瞪，什么时候瞪，曹操怎么走，魏征怎么走，该怎么动情，什么点上煽情……在尚长荣眼里，这些都必须“精准”。

　　年轻人该如何传承？谈到这个问题，尚长荣想跟年轻演员说：“你们一定不要把自己定位于‘这个太深奥了，我跟老师相比太不行了’，什么都不敢想、不敢做，这就糟了。年轻人一定要坚信自己有智慧，是有艺术灵感的人，要在这种自我认知的基础上去求索，去学习。要博采众长，不要走进死胡同，要非常认真地去研究去学习去传承去创新。”尚长荣也特别强调，年轻演员要想形成自己的个性和风格，必须首先扎扎实实学好传统。

　　学员：学的是“从心出发”

　　年轻演员们则纷纷表示，从尚长荣那里学到的不仅是三部戏，还有塑造人物的方法、演剧理念，更有在艺术上精益求精的精神。

　　“心里有了，就对了。”学员董洪松深有感触地表示，尚长荣教给他们塑造人物的方法，是“从心出发”，用心揣摩人物、吃透人物、表现人物。学艺这几年，自己有了脱胎换骨般的变化，“以前只知埋头练唱功，现在在尚老师的引导、启发下，我学会了以各种京剧手段去填充、丰满人物，带着最饱满的情感走上舞台。”

　　而尚长荣对待工作的认真，也给这些年轻演员上了重要一课。“尚老师平时和蔼可亲，但一站到台上就像换了个人，完全进入角色，唱念满弓满调，动作认真到位，情绪饱满激昂。”学员傅希如说，记得8月份尚长荣提携自己出演《定军山·阳平关》中曹操一角，当尚长荣一个“回头到达九龙口”之后，整个练功房都寂静了，随即爆发出一阵喝彩声。“那种气场，那种范儿，正是长期坚持不懈的认真和研究而来的。”

　　专家：传统活在创新中

　　“尚长荣的三部戏，无论是从时代需要、艺术品格，还是从展现中国京剧博大精深的体现来说，都是无愧于经典的。”研讨会上，上海文艺评论家协会主席、研究员毛时安如此评价“三部曲”。他认为，戏曲的传承，不单纯是继承一个角色、一个行当、一部戏，而是同时把戏外很多文化的、艺术的、美学的、哲学的东西融合在一起，最后变成演员自身的修养。

　　中国戏曲学会顾问、中国艺术研究院研究员龚和德特别强调了“激活传统”这个概念，“传统是不能丢的，一个京剧院没有传统就什么也没了。但是传统又是活的，而只有在有创造力的艺术家身上，创造才是活的，才是可发展的，才是有生命力的。”

　　上海剧协副主席、秘书长，上海戏曲艺术中心副总裁沈伟民说：“通过三部曲的传承，我感觉整个团队的精气神都不一样了，这非常让人高兴。”