沈伟《声希》

沈伟《声希》

沈伟《声希》

沈伟《声希》

　　新浪娱乐讯 近日，沈伟在北京国家话剧院演出《声希》，这是他作为“这时代最伟大的艺术家(华盛顿邮报评)”在全球垫定声名的一部作品。这场 演出被沈伟命名为《声希之夜》，此前，他原本的想法是在博物馆现场打造一个剧场演出《声希》，让观众、剧场和现场演出成为博物馆展示的一个艺术作品。但由 于种种原因《声希》最终在国家话剧院这样的“标准剧院”演出，沈伟多少有些遗憾，对他来说，演出地点和作品同等重要，因为每一次的演出都是为了让观众确认 艺术从敬畏到魅力的过程，它必须完美呈现。

　　2012年，沈伟首度携作品回国演出，不少观众被震撼到，而事实上，沈伟在全球每次的演出都像是一次轰动性极强的“艺术事件”的发生。对沈伟来 说，他已经习惯了这一过程，但他仍然希望他的作品能让那些真正热爱艺术的观众看到。“因为只有那样的观众，一部好的艺术作品才有可能改变他的一生，”他说。

　　他仍然渴望的是用艺术来改变世界。

　　《声希》是沈伟在全球演出场次最多的作品之一，相继在包括英国、德国、美国、俄罗斯等，全球数十个国家演出过。很多名人艺术都非常青睐这部作 品，其中不乏李安这样的大导演，早先曾任沈伟舞蹈团排练总监的侯莹曾说，她有好几次在美国的演出现场遇到他。而那时，也正是《声希》在美欧现场舞坛上悄然 走红的时候。

　　《声希》得益于国内第一批演绎它的舞者

　　《声希》的诞生并没有多少传奇性色彩，但它却成就了一位传奇性现代舞蹈家沈伟，这个作品展示了他在31岁时就具备掌控大作品的非凡才华。很多人 都认为是美国成就了沈伟，这并不是一个正确的认为，至少他的成名作《声希》是在广东现代舞团创作的，当时所有舞者来自这个舞团。1999年，爱丁堡艺术节 邀请广东现代舞团演出，时任团长的杨美琪非常着急，因为没有节目。于是，她便邀请沈伟编导作品。沈伟当时在美国，此前他也是广东现代舞团的舞者，也正是在 这个舞团他在舞蹈方面的才华得到了展现和确认。1995年，沈伟拿奖学金去了美国，距1999年杨美琪邀请他回国创作作品，沈伟在美国已经闯荡了五个年 头，然而，他并没有闯出什么名堂。原因是多方面的，他去美国的时候正值美国经济衰落之际，很多大师级的现代舞团都没什么演出，对沈伟这样一位初来乍到的亚 洲舞者来说，在美国舞坛也只是一个名不见经传的小角色。杨美琪的邀约对他来说不无是个机会，至少他有机会创作作品，虽然这需要他又打道回府。

　　在当时，广东现代舞团参入演出这部作品的有施旋、周念念、左燕、荣涛、侯莹、王涛、赵梁、龙云娜、李红军等人，全部是国内舞者。在当时，他们也是国内最顶尖的舞者(今天他们中的多数已经是国内外知名的舞蹈家)，对沈伟创作《声希》来说提供了不可多得的好条件。

　　在舞蹈家赵梁的回忆中，1999年回国创作作品的沈伟是非常特别的，当时他和沈伟一样爱画画，爱舞蹈，并且都留着一头长发。然而后来在排练作品期间沈伟回了一趟美国，再回来时，他的长发变短了。从那之后，沈伟再也没有留过长发。

　　“正如他的长发剪掉了一样，我后来就一直不断地感受到他的人也在经历这种慢慢蜕变，”赵梁说。

　　赵梁当时刚进广东现代舞团不久，是团里最年轻的演员，能成为《声希》的舞者他认为是幸运的。他坦言那时实在年轻，排练过程中，他一直不太明白为什么每个动作那么慢，后来现场演员的那种气息感染了他，让他体会到作品的魅力。

　　舞蹈创作和其他艺术创作是不一样的，如拍电影至少先有剧本然后再去拍，舞蹈的创作过程中剧本往往是没有意义的，它是编导在排练过程中不断地与舞 者磨合、要求舞者的身体必须给到动作和灵感的创作方式，如果舞者能力都非常弱，那么作品不会有好的呈现。正因为如此，《声希》的很多著名的舞段都是沈伟和 当年广东现代舞团的舞者们一起在排练场中碰撞出来的。

　　“《声希》得益于当年排演这部作品的第一批舞者，如果是今天这些舞团的舞者们很难有那样的艺术呈现效果，因为他们没有经历过那样苦练的过程，”舞蹈家侯莹说。

　　沈伟也坦言，在创作过程中舞者必须能给到东西，但是作为编导必须明白他的创作主题是什么，对作品必须有很强的掌控能力。

　　《声希》 最终的呈现，以八大山人的“游鱼”画作为舞台布景，僧侣诵经为背景音乐。舞者顶着高高的发髻，覆盖着白雪似的脸孔有着瞬间易逝的美，托着长长的红、黑两色 的曳地长裙以缓慢的姿式走着圆场，整个舞蹈从外面的形式上看充满了仪式感，有一种哀而不伤的、克制的、理性的大气之美。在当年的爱丁堡艺术节亮相时非常成 功，英国和德国也对沈伟和他的这部作品发起了邀约，随后在美国上演，可以这么说，《声希》席卷了整个欧美舞坛，让沈伟成为倍受瞩目的舞蹈家。

　　解析《声希》的舞蹈技术难度

　　很多人认为《声希》能在西方扬名，依赖的是它外在的东方神韵和西方古典审美的合壁，而事实上，它真正的扬名还在于它在舞蹈技巧的呈现上。同样是 《声希》第一批舞者的侯莹，2002年加入“纽约沈伟舞蹈团”，她坦言这个舞蹈非常的不好跳。在第一段跑圆场的舞蹈之中，她的角色是在所有人跑完之后她留 下来在一个角落里做一段独舞，就是继续跑。你需要保持一个速度，侧着身子绕着小圈，绕圈的时候还不能露脚，要保持非常小的步子，而且跑出来要有漩涡的感 觉。这个独舞基本上你跑个七八圈就跑不动了，而且后面的速度越来越快，到最后把那个力量使到一定的程度，才能把下面一段舞蹈带出来。

　　《声希》的英文名是《Folding》，意思是经纬折叠，名字来源于其中一段著名的舞蹈，以三对男女双人舞呈现， 舞者们把它取名为“连体婴儿舞”。舞者穿着长长的黑色“塔形”裙子，就在那样的裙子里面，每对舞者的下半身肢体连接一起，而这种连接不可能靠手，完全是靠 下半身肢体，上身是分开的。运动的时候两个人必须保持“犹如一体”的感觉，其舞蹈特点是完全用身体的内力、平衡和支撑去完成双人舞动作。从外表看轻盈如 燕，其实动作非常多和复杂，都在裙子里面看不见。

　　侯莹到美国之后，在这段舞蹈之中与她对舞的是沈伟。2006年在美国演出这一段时，她多年因跳舞而郁积的腰伤一下子爆发了，腰完全用不上了力 气。当时沈伟做了一个动作把她往起抬的时候，他蹲下来都快跪到地上了，侯莹的身体还是起不来。但沈伟还是有舞台经验的，他很隐避地用手把侯莹推了起来。

　　“《声希》跳得好有灵魂出窍的感觉，而且跳这个舞必须是一口气，一呼一吸之间才能达到理想状态，多一口气就会被打断，就达不到那种状态。而且每个舞者之间都是前面连着后面，气息都是相连的，源源不断的，这个舞蹈的名字所讲的真正的大音无声，大象无形，所表现的就是舞蹈中的这口气，”侯莹说。

　　受《声希》影响的舞蹈家

　　沈伟坦言，侯莹跳《声希》无以替代。但是2006年的那次腰伤的大爆发，让侯莹开始思考一个问题——她在沈伟舞团的使命已经完成了，她应该离开了。但是她仍然热爱着《声希》，因为这部作品代表着她年轻时最为经典的舞台形像，沈伟至今用的《声希》海报上都是侯莹。

　　可以这么说，《声希》影响了很多曾经跳过这个作品的舞者，成就了很大一批现代舞蹈家，这里面除却侯莹和赵梁，还有后来加入美国崔撒·布朗舞团的戴剑，以及陶剧场的段妮，尽管他们后来的舞蹈风格多样。

　　“我非常喜欢《声希》，我跳过它，对它有很深的感受，我也是从这个作品中成长出来的，对它有很深的感情。至今，我也认为这是沈伟最好的作品之 一，舞蹈技术没得说，主题也非常棒，有一种他自己当时的状态，空旷的、落陌的、自然的、优雅的气质，像婴儿躺在一个奢华的包裹里面，”赵梁说。

　　有一年，赵梁去美国，巧的是他和沈伟住在同一条街上，后者邀请他去他家。他们一起聊天，慢慢地，赵梁感受着沈伟内心的能量，他觉得沈伟是非常有智慧的。

　　“他是这个时代华人中最好的编舞家，”赵梁说。（曹语凡/文并供图）