艾夫曼认为心理分析论被提出前，托尔斯泰已在《安娜·卡列尼娜》里剖析了女人在情感上依赖男人的心理本质。
俄罗斯芭蕾名团辈出，芭蕾明星更是不胜枚举，但真正具有革新精神的编舞大师并不多，鲍里斯-艾夫曼是其中最具影响力的一位。
他一手创办的艾夫曼芭蕾舞团，被认为达到了俄罗斯当代芭蕾的新高度；他善于从世界文学名著汲取情节要素，雕饰出情感炽烈的人物；他的舞蹈极重戏剧冲突，坚信台上如果“架”吵得不够凶、不够逼真，观众将难以全身心投入……
11月13日、14日，作为上海国际艺术节参演项目，艾夫曼芭蕾舞团将携当代芭蕾舞剧《安娜-卡列尼娜》登陆东方艺术中心。
“哲学型”
编舞家的创作思想
现年69岁的艾夫曼1946年出生于西伯利亚，从小便有用身体表达情感的本能。13岁还在舞蹈学校时，他已开始编舞，16岁，艾夫曼与一帮志同道合的朋友组建了一支业余舞团。
编舞对艾夫曼来说不仅是职业，“编舞是我来到这个世界的使命。如果不能用肢体表达我的情感，我不知道我的情感将如何释放。”
1972年，艾夫曼从列宁格勒音乐学院编舞系毕业，5年后创建了艾夫曼芭蕾舞团。舞团成立以来，只排演艾夫曼的原创当代芭蕾，诸如《柴科夫斯基》、《红色吉赛尔》、《安魂曲》、《安娜-卡列尼娜》，甚至从未排演过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等传统剧目。
将情绪表达和戏剧冲突推至极限，艾夫曼更新了俄罗斯古典芭蕾的理念。在外人看来，艾夫曼是一位“哲学型”编舞家，他关注现代问题，热衷探讨人性本质，惯以“心理芭蕾”定义自己的编舞风格。舞蹈对他来说，不只是身体上的拓展，更是一种精神上的探索。
因为创作思想与前苏联时期的政治环境格格不入，艾夫曼芭蕾舞团成立的最初10年，一度被禁止出国巡演。1988年，舞团首登巴黎香榭丽舍剧院，一朝成名，从此风靡欧美。
看过艾夫曼芭蕾舞团演出的观众，常常为台上舞者的身体颀长线条着迷。女演员不低于1.72米，男演员不低于1.83米，这些身材不输模特的舞者，都由艾夫曼以近乎苛责的标准筛选。
问及为何如此热衷身形高挑的舞者，艾夫曼说， 舞蹈对他来说就是一种“线条艺术”，抢眼的身高在台上更具戏剧张力，也更有视觉效果，“我希望舞者不仅拥有完美无缺的技巧，也能拥有迷人的身体线条。当一组身高相似、身材挺拔的舞者出现在舞台上时，这种视觉冲击不言而喻，更长的身体线条也给了我更大的创作空间。”
舞台上的哲学探讨
创作时，艾夫曼挑选的都是戏剧或现实生活中有故事、有争议、有矛盾的人物，譬如安娜-卡列尼娜、柴可夫斯基、唐-璜、堂-吉诃德。在他看来，这些故事更容易引起观众共鸣，让人从剧中人物的渴望、矛盾、痛苦、挣扎、无奈、绝望以至死亡中，找到情感宣泄的出口。
他的不少作品都是基于文学作品改编，俄罗斯文学尤其对他有吸引力。艾夫曼称，改编文学作品的好处，在于观众对故事已有了一定了解，他无须再赘述情节。俄罗斯文学的精髓在于揭示人性本质，他的舞蹈创作也一直围绕人性展开，二者在这一点上不谋而合，“我更侧重人物的情感和心理层面，用舞蹈手法为观众展现字里行间未经探索的部分。”
托尔斯泰原著《安娜-卡列尼娜》在艾夫曼心里占了特殊位置。早在弗洛伊德和荣格提出心理分析论前，托尔斯泰已在这部小说里写了一个心理分析论的实例：他不但探讨了深奥的哲学和道德问题，也剖析了女人在情感上依赖男人的心理本质。而那么多心理学研究中，艾夫曼还找不到一例像《安娜-卡列尼娜》这般具有深度。
“无论哪个年代的读者和观众，都能清楚看到托尔斯泰笔下描绘的矛盾情况。在这部剧里，我们把重点放在哲学和心理层面，通过造型和舞台手法，将安娜破碎崩溃的灵魂展现出来。” 艾夫曼说，他的舞剧不仅在讲述过去，更是在述说现在，《安娜-卡列尼娜》里探讨的婚外情、道德与激情等两难问题，在当下仍具有现实意义。
舞剧中，艾夫曼抛开了原著中的故事副线，聚焦于安娜、卡列宁、沃伦斯基三人的情感纠葛，勾勒出一个因爱的激情与本能脱胎换骨的女性，亦雕刻出安娜身上两张不同的面孔。
艾夫曼将17首柴科夫斯基音乐选段穿插其间，《第六交响曲“悲怆”》第三乐章被用来展现安娜被上流社会唾弃孤立的场景，《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》则用于烘托安娜绝望无助时幻象频生的悲剧氛围。
曾在列宁格勒音乐学院求学的经历，让艾夫曼有机会熟识各个时期的音乐家及其作品。创作时，他通常是由概念主导，再寻找与之相配的音乐，“这个过程类似于电影或戏剧创作。有了想法后，我会花许多时间听上千首作品，直到找到符合作品的音乐为止。”
