前几年，歌星、小品加游戏一度成为某些综艺节目的“三板斧”，无论内容还是形式都比较老套，不能满足大众尤其是年轻人的需要。

　　经过这几年市场的无情筛选，大多数综艺节目因后劲不足而匆匆下马，目前有影响的综艺节目并不多，《欢乐总动员》，不仅勤于“变脸”，坚持创新，而且整合练就出一套颇见成效的节目运作理念，使其保持了称雄同类节目的高收视率。本报记者日前采访了欢乐传媒的营运总监魏永刚，共同探讨了综艺节目的“制作秘笈”。

　　法则一：老百姓成荧屏主角

　　陈：近5年来，内地娱乐文化迅猛发展，能否谈谈当初制作《欢乐总动员》的出发点？

　　魏：那时是在1998年，当时在市场上娱乐综艺节目非常少，而随着经济水平的提高，老百姓也有更多的闲暇时间，看电视成了最经济的休闲方式，根据市场调查研究，老百姓喜爱看电视，喜欢看好看的节目，同时调查也表明，老百姓对电视台的观感也改变，更喜欢看电视剧和综艺节目，但是对当时的一些综艺节目却不是特别满意。当时比较有影响的一个综艺节目是《快乐大本营》，但是好看的还不多，我们抓住这个机会，高投入、大制作、高产出，进入市场就有自己鲜明的特性。

　　有竞争才有发展，永远只有卖方市场是不会进步的，综艺节目也如此，现在综艺节目已经进入这样一个阶段：观众有了选择权进入买方市场，综艺节目要满足他们的需要必然制作更精良、更丰富。

　　陈：谈到娱乐类综艺节目，我们接触最多的还是港台的节目，请问你们与他们比优势在哪里，有没有跟他们竞争或者偷师？

　　魏：内地的综艺节目最初还是借鉴港台的多一点，不过现在已进入新的阶段，有了新的特点。我觉得港台的节目主要靠的是主持人和嘉宾。而我们的节目最鲜明的是普通人可以参与进来。我们连续几年取得很高收视率的《超级模仿秀》，节目的主角就是普通老百姓，他们怀有才艺和梦想，这个节目在100多个台里播出，很多参赛者也是在当地台选的。这就变成了本地的老百姓可成主角。

　　还有一个重要的因素就是我们肯创新。一些收视不高的单元，我们根据市场反映、收看率调查、电视台反馈、观众座谈会得知，我们甚至细分到每分钟的收视率，连续几周观察得出结果。所有这些资料，都成为我们评估节目、调整节目策略的重要决策依据。

　　闭眼办电视的时代结束了，以观众来信等单一方式来简单研究观众的时代也结束了！新世纪的今天，应该依据专业、科学、全面的市场调查和完善的数据对观众做出全面综合评估，并以此成为我们决策节目的依据。

　　法则二：大众口味兼地方特色

　　陈：电视节目有一个南北口味的问题，你们的节目无论在北京还是在福建，收视率都不错，没有出现“水土不服”现象，你们是怎么调和南北观众的口味的？

　　魏：中国的观众虽有地域差异，也有总体习惯，我们做的是大众口味。还有一个是品质问题，我们比其他节目高很多的投入，保证了我们的品质。当然现在也出现了一些问题，节目风格还是与当地的节目稍有距离，我们会面向全国进行调整，如参赛选手是地方台选出来的，内容构成有地域特色等。

　　陈：在广州呢？

　　魏：广州的电视有自己的特性，不过近年来内地电视对广州观众的影响也日益增强，香港地区的电视节目对广州的影响有弱化的走势。我们的节目也会在广州播出，不过因为黄金档一般都是粤语节目，我们尊重对手，不进入黄金档。我们下一步会在广东做更多的事情，因为非常看好广东的市场。

　　法则三：创意委员会提供好创意

　　陈：现在，内地观众对娱乐节目的喜爱与需求情况如何？

　　魏：这几年来观众的分流很厉害，喜好更多元化了。综艺节目上也有不同类型供应：文化类、益智类、时尚类，随着这几年综艺节目多起来，观众的分流很厉害，他们的品位提高了，兴趣也不会趋同。我们于是尝试推出更多不同的类型的新节目，考虑的是大多数人的利益。

　　尤其值得一提的是，我们特别花重金打造了一个“创意委员会”，由公司最有创作经验的人员组成；这些思维活跃、头脑灵活的“创意委员”们的职责就是“提创意”！实现创意的工作就交给节目制作人员去做，可以说“创意委员会”在市场调查结果定下的基调上，源源不断地提出最新创意，让一朵朵思想的火花燃烧、升华成最具价值的节目方案。我们的节目每隔不久都会推出令观众耳目一新、“欢乐独创”的节目新单元，这里面“创意委员会”的前期策划绝对是功不可没的。

　　陈：我发现你们的主持人变更了，流动比较快，也不会有太大的明星来捧场。

　　魏：是这样的。男主持以前一直是程前，现在是李彬。因为我们主要不是看明星和主持人，玩法和创意是基点，真正的主角是普通人。

　　法则四：寓教于乐

　　陈：作为一档娱乐节目，你们是怎么把握好品位跟格调的问题呢？

　　魏：这是一个非常难的课题。我们希望真正做到寓教于乐，这跟港台的纯粹搞笑是不同的，我们还强调内涵。像《欢乐小勇士》，它让五六岁的小孩走独木桥，体现出的内涵被很多人肯定。他们都是独生子女，父母都争着给他们报名。在现场父母也最激动，鼓励自己的孩子努力。还有的节目让青年到户外磨练，这些战胜困难的观念通过游戏潜移默化。

　　陈：你对内地的娱乐节目的现状跟前景有什么评价？

　　魏：好的节目还是少。需要更多成为品牌的节目出来。相互有促进。中国的电视产业的品牌还是很少。我觉得只要有创新意识，节目的生命力才会长。

　　综艺节目

　　还能让你笑吗？

　　综艺节目本应是电视荧屏中一个充满新生力量的阵地，但在互相“克隆与模仿”中，综艺节目似乎走上了崎岖之路。

　　注重观众的参与性一直是综艺节目的王牌。《正大综艺》从20世纪80年代初兴起，10年后观众就已不满足于那种仅用一种心态接受的电视节目。参与性强，娱乐化趋势明显，结果在20世纪90年代后，娱乐类节目成为电视荧屏中最为火爆的节目。

　　此时主持人的风格也处在巨大转变之中，新人在迅速崛起。何炅、李湘的出现使《快乐大本营》转眼间成为全国范围内的综艺节目的领头羊。欢快、活泼形成了综艺节目的主题，这种思想贯穿到后来的《欢乐总动员》等名牌栏目。

　　任何事物的过多过滥必然导致后果惨重，综艺节目也是如此。当明星在频繁“自毁”形象的时候，综艺节目也到了“孤芳自赏”的境地。这样对于那些眼睛磨出茧子的观众来说，产生“内容无聊、品位低下”的评语也就不足为奇了。

　　逆耳之声的涌现，许多电视从业者是心知肚明的。他们说，创新意味着资金、智慧、时间的有效迭加，借鉴兄弟栏目的“成功”经验成了最为快捷的方式，但同时也成了将来“突出重围”的最致命硬伤。

　　一位编导认为，短时间内大量同类型节目出现，是重蹈经济领域重复建设的覆辙，恶性竞争如果愈演愈烈，不但收视率有影响，而且会制约电视节目的质量和水准。节目处于惯性中将很难自拔，最后自生自灭。

　　但是电视需要娱乐节目，观众也需要轻松愉快的精神调剂，综艺节目强调其娱乐性本无可非议，但总应该有一些文化品位才对，如果一味媚笑和浮华，不能给观众以情趣的陶冶和积极向上的鼓舞，势必陷入泥淖。

　　其实，综艺娱乐节目收视的滑坡，虽然不能回避节目的增多造成收视群体分流这一客观原因，但更主要的还在于没有掌握当今观众们的口味，没有不断创新与变化，没有跟上观众水平提高的节拍。(李皓)

　　星期1论坛

　　本周嘉宾：魏永刚

　　本周主持：陈羽中

　　2003年12月15日 来源: 广州日报