京剧是国粹艺术，如果把拍摄一部戏曲电影看作是有价值的电影创作，无疑是很好的选择。因为只有电影这个没有国界没有语言障碍的艺术形式才能把京剧很好地推向世界，留传百代。无论是舞台还是电视，都达不到电影的功效。电影艺术和中国戏曲艺术有一种看似绝然不同实际上非常接近的东西，戏曲的虚实相生、时空自由、有无结合、天马行空等美学理论与电影的蒙太奇理论有着相通性。在戏曲表演上，演员内心世界的打开仅依靠舞台演出的方式是做不到的，而借助电影语言则可以将演员的心理活动多维度、形象化地拓展，形成强烈的冲击力。
　　作为电影导演要拍摄戏曲电影，我清醒地意识到，一方面应该充分尊重京剧演员的表演，不要试图改变戏曲艺术本身。同时，又不要受戏曲的约束，影响电影导演本身的发挥。应该保持与这出戏本身应有的距离，调动一切视听手段将戏曲艺术的美感表现出来。可问题在于京剧的特点是虚拟性、程式化，而电影擅长用写实的手法反映自然生活形态。基于此，我们以往的戏曲电视或电影都只停留在用磁带和胶片记载的功能上，根本谈不上用电影的本体特性来表现京剧的“唱念做打”，也谈不上用镜头语言把京剧的艺术魅力传递给说着不同语言的不同种族的人们。在电视剧快餐文化形式侵嗜下，太多电影人的镜头语言能力丧失殆尽。电影本体文化在被异化的过程中，创作中最大的困难往往是专业化的诉求难以达到。当我们确定要拍《袁崇焕》这部戏曲电影时，也许有人不以为然，但这却是我经过思考后的认真选择。