由于《达芬奇密码》的知名度，相信很多人都已经看过了《天使与魔鬼》的原著。无疑丹·布朗是一个编故事的顶级高手，他总能无比精准而残忍地找到观者的兴奋神经所在，随后如手术刀般干净利落地切割，一步一步精细而耐心地将你为他作品所设下的壁垒瓦解。所以让我们反观一下丹·布朗的作品，来看看影片的看点所在：

　　第一，爆炸性的选材。《达芬奇密码》巨大的话题性在于其彻底击毁了基督教存在的基石，褪去了耶稣神性的外衣，露出其人性的本质。而《天使与魔鬼》则更加聪明，丹·布朗没有将这本书的主旨集中在某一个宗教派别或是群体的身上，而是放眼一个范围更广的领域。这回的主角是贯穿人类历史、引发了无数争斗和血腥镇压、隐含着发展与变革议题的终极碰撞！

　　科学与宗教！

　　从人类走出懵懂的时代开始，这两者就开始长达千年的碰撞，期间经历过战争、经历过屠杀、经历过震荡、经历过危机，但不论是哪一方都无法否定对方的存在与价值。在黑暗时代，科学在宗教的屠刀下鲜血淋漓，但一批批追求真理的人们没有放弃。反而在时间的长河中，尝试着将两者融合。《天使与魔鬼》开篇无中生有的“反物质”诞生，终究在试管中证明了上帝的神迹。而光照派跨越世纪的复仇，其震撼性并不亚于颠覆耶稣的神性！

　　第二，依然丹布朗！什么是丹布朗风格？大量的数字谜题、文字游戏、还有数不尽的密码关键字。丹布朗用他惊世骇俗的笔触，将这些充满诱惑力的陷阱散布到梵蒂冈古迹的各个角落，让我们跟随主角的身影穿梭于无尽的教堂、艺术作品乃至半坍塌的古迹废墟中，反而营造出一种连《夺宝奇兵》和《古墓丽影》都无以比拟的奇妙观感。而这一道道谜题就如斯芬克斯的咒语，致命而又瑰丽，令我们在接触这个故事的那一刻开始，就不可救要地沉溺其中。

　　第三，梵蒂冈。影片百分之八十的故事都发生在梵蒂冈，当年《达芬奇密码》到欧洲各国实地取景让我们一饱眼福，但这回恐怕没有这个福分了。一听说要拍摄丹布朗的作品，梵蒂冈立马如临大敌，断然拒绝剧组进入梵蒂冈拍摄的要求。不过这难不倒出神入化的好莱坞光魔电影工业，剧组立马按照近乎一比一的比例搭建了一个梵蒂冈摄影棚，绝大多数镜头都会在其间完成。而造型师百分之百复制梵蒂冈的豪言壮语，也让我们有足够的理由期待这部影片。

　　第四，对冲还是融合？相信断然拒绝剧组的诸位大主教并没有真正读过《天使与魔鬼》，其实丹布朗在这部作品中完全没有偏向于科学抑或宗教的任何一方。那一段教皇内卫对科学的“问责声明”，简直可以被写进教科书来供所有工业化时代的人们思考。否定宗教愚昧时代的残暴，并不等于否定宗教理念的崇高；肯定科学对人类发展的贡献，并不等于肯定科学工业对人类和地球的摧残！人类生存与繁衍、进步与发展、和平与安宁，都离不开科学与宗教。但是当科学被怀疑，宗教被践踏，那剩给我们以及我们后代的是什么？

　　没错，爱！

　　关爱自己，也关爱他人，科学与信仰其实都是在为同样一个宗旨服务，但世俗扭曲了原本崇高的思想，创造了长达数个世纪的对抗。

　　也许，一切都该和解了！