影片历时三年打造，是在原作的基础上进行胶片修复、色彩还原、数字处理、3D特效制作，届时观众将身临其境地跟随“齐天大圣”大闹天宫。
　　动画片《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，可以说是中国动画史上的一个里程碑。怎样利用外国的3D技术重新塑造经典，才不失中国传统文化的韵味，又赋予其新的内涵？

　　吴斌告诉记者，中国的传统动画风格与Technicolor特效组以往接触过的西方动漫风格截然不同，“首先是一个文化沟通和理解的问题。比如孙悟空，他是猴子，但跟动物园的猴子又是有很大区别的；还有太上老君、玉皇大帝这些神话人物，他们的身份和形体动作， 我们的外国动画大师们慢慢才能形成概念。”

　　约翰逊·伯瑞斯也表示，外国的团队也花了很多精力去理解中国传统文化，因为3D大师们都必须真正理解50年前中国艺术家的创作思路。“比如大闹天宫中的天宫，是怎么一个概念？外国的专家就到紫禁城等富有中国传统特色的建筑上进行考察，实地了解和取材。最后我们把天宫设计成很虚幻的，有点云里雾里的感觉，这样才符合中国人对天宫的想象。”

　　孙悟空的塑造和特效制作是最有难度的，整个团队也投入了最多的精力，但是其他“路人”猴子并没有被“放弃”，他们同样有自己独特的肢体语言。

　　吴斌举例说，比如中国观众喜闻乐见的群猴场景，2D影片中的一个画面上可能有20只猴子，有大有小，有的可以看到全身，有的则跟别的猴子有部分重叠，就像个“路人”一样。在制作3D特效时，就要把每只猴子都单独抠出来，按照他们在原作中的体积大小、离观众的远近，来设计不同的景深。此外，全身的猴子还好说，那些只露出身体一部分的猴子，就必须在3D里把他们补画完整，这样才能呈现给观众丰富而立体的群猴嬉闹场景，“这是观众从二维影片中无法欣赏到的，即使是配角，每只猴子也都有自己独特的肢体语言。”