新华网上海3月1日专电(记者孙丽萍)背着那著名的比他人还高的蓝色琴盒，身穿蓝色V领毛衣的马友友走进上海 大剧院5楼小礼堂。

　　“你们都吃过了吗？”他用一句话化解了台下200多名观众一瞬间由于拘谨和激动而有些僵硬的情绪。他们中决大 多数都是音乐学院的教授，学生和普通音乐爱好者，今天有幸成为由马友友开讲的大师班的听众。

　　身穿红毛衣的女孩坐在钢琴前，套在黑礼服里的男生抱着大提琴，他们是第一对学生示范者，合作一曲肖邦的『波兰 舞曲』。

　　马友友快步跑进观众席，选择了最适合倾听的位置--中间的阶梯上。他身体前倾，深深垂头，仿佛凝固在音乐中。 一曲终了，他满脸笑容领先鼓掌：“真是好！恭喜！”，又问听众“你们喜欢吗？”，完全没有距离。

　　获得过11尊格兰美大奖的大提琴明星还是个谆谆善诱的老师，他不停地用还算凑合的中文追问两位演奏者：“在演 奏时，你们感到了什么？是什么时候感到的？你们俩商量好表达什么再重新演奏一次？”

　　像施展了魔法，坐在下面的观众立刻感觉到音乐的变化。“更热情了。”“更有节奏，更真挚了。”

　　他的幽默感俯拾皆是。“你好像不喜欢用弓的下部，用弓的中间时你就好像‘已经到西藏’了，”他试图矫正男生不 太到位的“弓法”：“当你拉到这里，就想象好吃的水果,嗯，还有一些。”

　　但在哈佛荣誉博士马友友的幽默中到处是“音乐的哲学”，他告诉男大提琴手如何处理局部与整体的关系：“不要只 看到这一小节，要向前看，看到整个35分钟。”

　　他开始演示，取出1733年威尼斯的“蒙塔那那”，台下响起了兴奋的欢呼。马友友的“波兰舞曲』响起来，跌荡 起伏，充满和谐的共鸣和激情。

　　在第二对合作者演奏民间音乐“塔兰塔”时，大师变成了音乐顽童。他在大提琴手面前跳来跳去，做鬼脸吓唬她，嘴 里“嘭嘭”作响，使劲跺脚还把头甩过来甩过去。这位去年刚被美国“人物”杂志评选为“最吸引女性的古典音乐家”好像一 点也不在乎形象。你开始明白他为什么可以自如地游走在古典和流行之间，演绎爵士乐，民族音乐和甚至和“饶舌”歌手合作 。

　　“‘塔兰塔’很好玩，很疯狂。如果听众不笑，是你没有弹出幽默感。可你刚刚拉的‘塔兰塔’是这样子，”他学着 军人肃穆的踏步和敬礼。然后“哲学家”马友友又跳出来了，一边演奏一边讲解：如果音乐一直是平淡，就要异峰突起，如果 一直是狂热，就需要一点情绪的宁静…乐似看山不喜平。

　　到最后一个女生准备演奏明天晚上马友友将要诠释的德沃夏克时，马友友的课程以及进入了最高境界：讨论技巧和思 想感情如何“天人合一”。此时大师马友友端坐椅上，教授全场呼吸吐纳大法。“呼气，数六下，把所有的空气都吐掉，然后 吸气，六下......”俨然一位瑜珈行者，得道高僧。

　　长达2个多小时的“面授机宜”接近尾声，观众们开始鼓噪，要求大师“加演”一曲巴赫。马友友拉起了“无伴奏大 提琴组曲”，那音乐大巧如拙，马友友的表情也沉郁如陷入沉思的老者，直到最后一丝音符从颤抖的琴弦上飘尽。

　　“所有的音乐都是在回答谁，为什么，”在回答一个乐迷提问时马友友说。马友友到底是谁？大师、音乐顽童还是哲 学家？在这音乐中我感觉马友友已经给我们最真实的回答。(完)

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