新华网北京6月5日专(新华社记者曹滢)6年前以《同桌的你》、《青春无悔》风靡大江南北的校园民谣代表人物 高晓松，最近推出了他的电影处女作《那时花开》。这部号称“表现主义”的都市爱情片将于本月在全国上映。各网站与媒体 对此不约而同地给予了极大关注，高晓松在年轻人中的号召力看来并没有因为多年的沉寂而减弱。

　　从音乐，到小说，到电影，高晓松塑造出了一个叫做“青春”的品牌。这个声音就像 随波起伏的白帆，一忽儿飘得远 远，留下余音缭绕；一忽儿又逼近眼前，引得人们不由得停下匆匆的脚步，静静体会青春的流逝。

　　夏日的午后，在清华大学一个绿荫环绕的幽深小院里，高晓松和记者谈起了他的成长、艺术与感情。

　　在阳光灿烂的日子里茁壮成长我出生在一个书香世家，从小受到很好的国学和艺术熏陶。识字起就背《古文观止》， 虽然还不知道是什么意思。到其它孩子读唐诗宋词时，我已经被带着到处去作诗填词了。汉字组合后造成的可能性和留下的茶 香味，深深浸入了我的血液里。所以后来写歌，韵律对我来说简直就是小菜一碟。

　　 (记者手记：不久前在电视台一个谈话节目中，主持人要求高晓松当场表演，他果然七步成诗，当场吟 颂“执手看泪眼，却道杏儿圆”。)

　　上学时进了北京四中，我们学校每届都有100多人上清华。我读书一直读得很轻松，当同龄人们在忙着苦读为能否 考上大学担心时，我已经揣着手四处游荡了。在这样的环境中长大，自然而然养成了我的一种“优越感”。

　　(记者手记：1988年，高晓松考上清华大学，两年后退学开始写歌)

　　我觉得我很幸运，良好的家庭环境让我能够健康自由地长大，周围的人也从来没有把我当作神童。所以我从小就讨女 孩子喜欢。她们说我这人特灿烂，不潮湿不阴暗。

　　(记者手记：对于童年，他始终强调“优越感”几个字。说这话时一屡阳光透过窗棂照在他的额头上，他的眼神显得 清亮而灵活)

　　也正因此，我发现我缺乏一种忧患意识，和因为忧患而导致的思考。20多岁时，我认识到了这个问题，就想努力地 去调整，我的方式是努力去做家庭的叛逆，加入到“弃儿”群体里，那群人后来被称为“愤青”。

　　我那时特别羡慕他们，曾经一分钱不带，背着把琴离家出走，挤火车、走四方，或者和那帮孩子蹲在路边抽烟，号称 流浪。可是当我真的在火车站被警察抓住的时候，我想到的是立即往北京打电话，家里人立即派车来接我。这时我才明白，真 正弃儿的感受我是无法体会的。

　　(记者手记：高晓松有一首著名的乐曲，名叫《流浪歌手的情人》，不知是不是从当时流浪生涯中找到的灵感。)

　　在时光荏苒中体会青春的流逝读书给了我一种先验式的体会，那就是对“流逝”的感受，这是中国国学一个核心的审 美意向。当我读到“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”时，感受到的是古人对生命流逝的一种观察。

　　任何时代的人都会有流逝的恐惧，真的流逝后会留下纪念。20多岁时，我在《同桌的你》中写道“我也将有我的妻 ”，那时对流逝的感受是煽情的，先验的，表达的是美好的留恋；而当我到了30岁的年纪，真的就是在眼睁睁看着青春生命 的流逝。

　　(记者手记：对于上个世纪90年代的很多大学生来说，高晓松的校园民谣就像一面旗帜。从《同桌的你》，到《青 春无悔》，到《恋恋风尘》，毕业班的学生离校前抱着吉他坐在草地上，唱着那略带忧伤的旋律，成了校园里一道独特风景和 回忆。)

　　纽约摄影学院教材扉页上有首诗：“你是个优秀的摄影师，你就不用去看大漠孤烟直、长河落日圆的景象，你家后园 就是最好的风景。”这首诗给了我很大的启示。从我个人的经历上，我从没有绝望崩溃过，没有经历过涅盘的再生感觉，因此 我不能像崔健那样创造出给人震撼和启示。我写的是最大多数人都感受过的，给人的是回忆。

　　这样的东西不一定给大学生看，是给那些能目睹自己成长的人看的，有对美丽的感受能力的人，有一只眼睛来看自己 在生活中的样子，挣扎的样子或欢乐的样子。

　　我的新作品叫做《咸阳反贼》，《巴黎的放荡》等，都是与我无关的东西，是在尝试对别人的流逝的体验，计划在一 年后推出。6月份，老狼的新专辑中有我的2首歌曲《歌》和《给S》。

　　(记者手记：他现在正式的身份是新浪的艺术总监，用他自己的话来说就是“门客”。在他看来，这样不太严谨的工 作是最适合他的方式，因为“可以把它当作是在玩。”)

　　关于《那时花开》(记者手记：《那时花开》是高晓松的第一部电影作品，制作于三年前，由于它在表现手法上的大 胆和前卫，曾经引起评论界的很大争议。数次修改后最近终于获得上映资格。)

　　主要演员有周讯、夏雨、朴树，电影音乐出自张亚东之手，歌曲由老狼、郑均和朴树演绎。对于中国相当一部分都市 青年知识分子来说，这确实是一个相当有号召力的“豪华”阵容。

　　我认为这部电影主要特点是艺术形式的探索，典型的表现主义电影。故事的结构没有什么特别的，并不遵循什么传统 的戏剧结构模式，而是追求浓烈的色彩，跳跃的视听节奏，通俗些说是让电影酷一点、好看些。

　　影片中虽然描写的是三个人的大学生活，但并不是意味着上过大学的人都能看懂。我的作品是写给那些能够目睹自己 成长的人看的。如果看不懂这一点也没关系，至少你会在一部美丽的爱情片中度过一个美丽的周末。因此我对影片的票房也很 有信心。

　　最大的价值我认为是对中国电影多元化的补充，这是在形式上而不是内容上的探索。过去的中国电影是以现实主义扬 名世界的，大家通常认为忧患的东西、责任感，才有价值和力量。但是我个人的特点决定了我做不出深沉的东西，我更喜欢形 式的探索，结果是形成多元并存的格局。

　　(记者手记：在接受审片的三年时间里，有人建议高晓松把这部电影拿到国外去参展，但是他坚决不同意，因为那样 意味着它将永远被归入“地下电影”的行列，不得再在国内公映。)

　　在我看来“地下电影”的社会价值并不大。就像当年很多人做地下音乐，但最终对中国唱片业的格局，对整个社会的 价值观念、尤其对资金流向没有大的推动作用。而我的电影不在于我个人的一次探索，它是一群有力量的社会优秀人才的探索 。

　　(记者手记：当年校园民谣出来后，一气卖了140万张唱片，连续数月高居各大排行榜之首。因此成立了多家唱片 公司，从社会各行各业引来了大批资金，为唱片业打开了突破口。高晓松承认，从此以后，他的音乐得到了投资方的信任，再 没出现过捉襟见肘的时候。)

　　如果这部电影能成功的话，我希望同样会对电影的商业运作方式、尤其对资金流向起到推动作用，通过多元化的格局 来打开突破口，把观众吸引到影院，对中国电影起到些实质性的意义。(完)

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