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新华网烟台8月14日专电(王波徐冰)在烟台市举办的“全国京剧音乐研讨会”期间，组织者为专家学者推出了一
次自由讨论会，谁也没有想到讨论会如此激烈精彩，以至于场内遍布辩论大赛之风云，而“辩论赛”的内容更是刺激——“戏
和曲，究竟谁是京剧艺术的突破口？”
正方观点：音乐是京剧突破的前提江苏省戏剧创作室主任汪人元：在讨论音乐在戏中
的重要性之前先说段历史。据说
很早以前烟台的戏很不好唱，因为观众提着灯笼进场后先把灯笼往那儿一放，然后就闭上眼听。好！“噗！”把灯笼吹灭了接
着听；不好！马上提起灯笼走人。观众听什么？听的是曲儿！
有人说戏曲是以歌舞说故事，“戏”和“曲”各占半壁江山，音乐是戏剧的灵魂。从表面上看，就单个剧目而言，剧
本是一剧之本；如果我们进一步放眼去看，就一个剧团而言，一个好的导演和几个台柱子就成了根本；如果我们再看得广一点
的话，会发现音乐将是一个剧种的根本，因为剧种的分类是以唱腔为标准的。因此，我们可以说，音乐才是京剧走出困境实现
突破的前提。
但在创新突破时，我们仍不能丢掉传统。具体地说，什么样的创新和突破才能立起来一部好的作品？衡量标准主要有
5项：一要“像”，主要指对传统精髓的传神把握，“像”的不一定好，好的却一定“像”；二是“准”，作品要准确表现人
物和矛盾；三是“美”；四是“新”；五是“高”，指高雅的艺术格调。
京剧音乐的现代创作历史仅有50年左右，这是一件艰辛的、技术含量极高的工作，要完成具有现代品格的京剧音乐
作品，应当具备两方面素质：一是熟悉京剧音乐的规律，二是熟悉音乐的一般规律和作曲技巧。传统的京剧音乐大多采用一曲
多用的套曲方法，不同身份、不同性格的人物在演唱同一板式的唱腔时，过门千篇一律。现在我们的工作就是要摆脱这种“套
腔”式做法，创作出富有时代个性而又不失传统韵味的新音乐。
反方观点：戏剧的突破不在音乐上东方歌舞团作曲吴华：我来放一炮！——戏曲的突破口根本不在音乐上！因为音乐
是抽象和感性的，而剧本是具象和理性的，剧本对音乐产生的是一个制约作用。
当然，这并不是说音乐不重要。现代的成熟戏曲应该是像优秀的歌曲一样，作曲家应该在剧本创作开始时提前介入，
而不是现在的“后介入”。现在的京剧音乐创作是什么情况呢？剧本经过几年时间完成后交到作曲家手上，此时作曲家的作曲
时间一般只有几个月甚至一个月！这么短的时间要想高质量地创作出戏的“另一半”简直是不可能的，这严重地违反了艺术的
创作规律。
在剧本和作曲的关系上，我认为二者既不是前后关系，也不是父子关系，而是一种夫妻关系！剧本是丈夫，作曲是妻
子，只有二者经过感情上的充分酝酿并真正结合才能生产出好的“孩子”，这个“孩子”就是一台好戏。(完)
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