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新华网长春8月23日电(记者韩姝彦、卢劲杉)第六届中国长春电影节评委之一、台湾著名导演朱延平日前接受新
华社记者专访时表示，入世后大陆电影应该警醒，勿蹈台湾电影的覆辙。
朱延平是中国台湾电影导演协会理事长，有着丰富的从影经验。他执导的影片《挖洞人》曾获柏林电影节“堂吉柯德
奖”和“杜维尔影展编剧奖”，《孤军》曾夺得台湾“金马
奖”最佳影片。
“仅靠冯小刚一个人做商业电影是远远不够的”朱延平认为，华语影片的导演中很多人执迷于艺术电影，而较少地进
行纯商业片的创作。任商业因素缺席畸形发展，结果大多数艺术电影都失去了生命力。台湾就是商业电影人极度缺乏导致电影
不景气的最好例证，这也是大陆影人的前车之鉴。
他说，大陆电影和台湾一样，都忽略了商业影片的作用。很多导演为了个人风格，拿出的都是绝对个人化的作品，它
只照顾到很少一部分有着良好教育背景的观众的审美口味，而不关心影片的市场和广大受众。台湾就是如此形成了商业电影的
断层，最终整个电影业被击垮。商业片更注重的则是最广泛人群的接受需求。目前在大陆整个电影业低迷的情况下，仅靠冯小
刚一个人做商业片是远远不够的。
朱延平认为，影片缺少人情味、无法打动观众，票房入不敷出，是大陆80％电影赔钱的原因。市场作为衡量一部影
片不可缺少的标准，常常被很多导演，包括大陆的第五代导演们所忽略。他说，一部电影，无论是轻松、娱乐性强的商业片，
还是深刻理性的艺术片，只要有人看，就是好电影。关键是要抓住观众的心，知道每部影片受众需要的是什么。
“艺术和商业很难统一，”朱延平说，“但要做到两者兼顾也不是不可能。李安就是一个成功的例子。”诚然，《卧
虎藏龙》的成功是大势所趋：武侠片在港台地区长时间的酝酿、袁和平等几代电影人将它推向国外市场的不懈努力、迎合国外
观众对中国功夫神秘心理的表现手法、影片自身优美有哲理的对白等等。“这让我们看到了中国电影发展的希望。懂得平衡两
者微妙关系的导演，将有很大的发展空间。”
朱延平还建议说，入世后大陆导演应多拍优秀的商业电影，政府应鼓励商业电影的发展。他认为，中国是最有条件开
发商业电影的地区，因为拥有最广大的市场。首先我们的商业电影产品必须丰富起来，爱情片、恐怖片、艺术片、英雄片等等
什么都有，能够满足更多人的需求；然后再以商业片打下的坚实基础，托起艺术片的发展。这方面，香港有很好的典范，关锦
鹏、王家卫就是地区商业电影发展到一定程度后的成果。艺术片要在大规模商业片的发展中找到突破口。
“在文化背景下争取最多的观众”“看到《世界上最疼我的那个人去了》时，我非常震撼，流了泪，我很惊讶大陆有
这么好的电影。近来，像这样既有教育意义、又叫好又叫座的电影真的很少见。”朱延平毫不掩饰地述说着自己的感受。“这
是一部很有人情味的影片，浓浓的亲情很容易唤起中国人的共鸣。但是值得注意的是，这样的影片可能在大陆、台湾很行得通
，到了西方则不会被人接受。原因就在于，西方人观念中父母是脱离子女独立存在的，没有中国几千年文化中孝顺的概念，这
就是文化的差异。”
朱延平说，重视和透彻地了解观众的文化背景，是影片成功的诀窍之一。一部影片不可能改变人们多年生活中固有的
心理模式，所以充分地尊重不同国家、民族的文化，是中国电影想要走向世界的关键所在。用人性去打动更多的人，在文化的
背景下争取最多的观众，才有可能将本土电影推到外面去。比如《卧虎藏龙》，它不是走伦理、中国文化等西方人不理解的艺
术片路线，而是以中国功夫这种欧美人眼中神秘的东西，成功地和长期以来有优越感的好莱坞电影抗衡了一次。
入世后开放的“度”更需注意朱延平一再强调，入世后，大陆电影的发展要吸取台湾电影的教训。
他说：“台湾没有保护好本土的电影，无限制地开放影院和拷贝，对外来电影的冲击听之任之。完全开放的结果是，
台湾的电影市场完全被美国大片、韩国潮流所垄断，遭遇了‘文化沦陷’，所有的观众一夜间都爱上了《我的野蛮女友》，而
对台湾电影失去了兴趣。”
他认为，入世后大陆必将逐渐放开电影市场，但一定的保护措施切不可少，不能放弃本土市场对国产电影的感情。政
府主管部门，在影片放映的时间上应加强控制，确保本土影片每年有一定的放映期，不被外国作品完全排挤。(完)
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