昨天上午，国际音乐节组委会为将要在10月20日演出的《蝶恋花—与陈其钢对话及作品专场音乐会》举办了记者见面会，作曲家陈其钢、担任音乐会指挥的汤沐海等悉数到场。这场“蝶恋花”音乐会，不仅因陈其钢和汤沐海联手打出的中国概念，还因陈其钢“音乐会现场解说”的特殊表现方式而引起人们的关注。面对媒体的好奇发问，两位音乐家这样解释—

　　陈其钢：

　　讲解《蝶恋花》是非常规表达

　　风趣的陈其钢自称是“性格内向，不习惯面对媒体，因此只有通过音乐的形式表达自己的内心”。但为了使观众能够理解他的音乐，他将亲自登台讲解，“其实这对我来说是非正常的表达方式。新音乐需要解释，我希望给观众一个清晰的导向，使他们纳入我的思维。但这样做又并不正常，它会导致观众思维的先入为主。”陈其钢介绍说，他的所有作品全部是表达内心感受的，“是对时间、历史、情感由衷的表达，也是对自己内心的陶冶。”有人说陈其钢的内心是“关闭的”，这恰恰表明了作曲家对于现实的种种无奈以及对逝去时光的留恋，从《蝶恋花》和《逝去的时光》的名字上我们已经感受到了作曲家内心深深的怀旧情结。

　　汤沐海：

　　演绎《蝶恋花》是人生的感悟

　　汤沐海对《蝶恋花》今年2月在巴黎现代音乐节世界首演时的盛况依然记忆犹新，“上半场的《蝶恋花》与下半场三位法国作曲家的作品对峙，演出后观众的欢呼令人振奋。”汤沐海特别喜欢陈其钢的作品，“他不求表面化的炫耀，而是能够深刻细致地表达内心情感，作为指挥家，在演奏陈其钢作品中还能够引发自己对人生的思索和感悟，而且每一次演奏的体验都会有所不同。

　　发布会上汤沐海还透露，他已经在和余隆商讨，在2005年将芬兰国家歌剧院最新版本的瓦格纳规模庞大的四部连环歌剧《尼伯龙根指环》带到北京国际音乐节，“连续四天的演出，每天都要演出5个小时左右，这将是对观众承受力的巨大挑战。”晨报记者李澄