本版主持许皓宇-雅乐专栏-李如一

　　前晚的许忠独奏会最特别的地方不在于主奏曲目的选择，而在于加演的那“三个”曲子。“三个”之所以要加引号， 是因为斯特拉文斯基(I.Stravinsky)的钢琴组曲《彼得鲁什卡》(Petrushka)其实是一个曲子，三 乐章应是连续不断地演奏。不过好在许忠是当作加演来弹，气氛第一，只要能调动起观众的情绪，就算是成功。而他的确成功 了。第一乐章的 速度是我听过的版本中最快的，此曲目前为止的“决定版”大概还是波里尼(M.Pollini)在DG的 录音，的确，我不相信谁的技术可以比波里尼“更好”(你可以和他“一样好”，但“更好”？)，但录音室作品和现场演出 如何能比呢？在现场“无Take2”的情况下，我们要的就是爆发力与激情。许忠的演奏大概可以用那部电影名来形容：F astandFurious(速度与激情)。至于主奏曲目中的德彪西则无法令人满意。许忠可能是过分沉溺于上半场勃拉 姆斯的自恋情绪中，对于本应以“AgainstInterpretation”的方式去演绎的德彪西采取了浪漫主义的 演绎手法，这一招对《欢乐岛》可能还有用，但对于《前奏曲》这种内敛的作品，就显得吃力不讨好了(幸亏他弹的还是较为 外放的第一册《前奏曲》)。这在《沉没的教堂》与《游吟歌手》中尤其明显。内行人都知道，德彪西的曲子，哪怕是最安静 的，技巧上都可以很难，难就难在它们对音色变化的无穷无尽的要求。据史料记载，听过德彪西本人弹琴的人，都说他能够把 钢琴弹得像是没有槌子敲击一样。这传说中的无槌之音是弹好德彪西的关键，由于钢琴本质上是敲击乐器，在某种意义上，这 也是钢琴技巧的最高境界了。在钢琴上，“轻”永远比“重”难，“柔弱”永远比“强硬”难，“内敛”永远比“外放”难。 要弹好德彪西，需要的耐心与汗水一定比弹好《彼得鲁什卡》或是李斯特多上许多倍。下周推荐21日有来自肖邦音乐学院、 美国朱莉亚音乐学院等地的几位教授在星海音乐厅演出，22日上午他们还将开设大师班。虽然这个大师班的形式远远大于实 质意义，但这样的活动在广州毕竟是少数，除了习琴者，Hardcore乐迷也不妨一去。-李如一

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