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《英雄》终于在北京公映了，如何欣赏《英雄》？如何不错过最精彩的镜头？如何能让《英雄》给自己留下
最美好印象？本报在综合了各方人士和主创建议后，将《英雄》四大看点尽收其中，希望对您欣赏《英雄》有所帮助。1
看色彩看《英雄》，当然首先不能错过《英雄》的色彩运用。不得不承认，用色彩讲故事张艺谋做的是最出色的。《红高
粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》，张艺谋总是能用色彩在他的电影中描绘出独特的一道风景，大块的红、蓝、黄等具有
强烈视觉冲击力的色彩总让他的电影显示出与众
不同之处，烙上张艺谋制造这块惹人的标签。这次的《英雄》更是延续了张艺
谋对色彩一贯的敏感和完美的追求，而且将这一特点推到了极致。整个故事被红、绿、蓝、白分割为四段，分别代表着激情热
烈、浪漫、回忆和朴实，而以黑色为主要背景代表了秦国最崇尚的颜色。2看明星梁朝伟、张曼玉、李连杰、章子怡
、陈道明、甄子丹如此之多的耀眼明星聚在同一部影片里，正应了一句广告语：总有一款适合您，相信这里总有你喜欢的一个
明星，你似乎没有理由不想看看他们的表演。虽然在影片中张艺谋给予演员的发挥空间并不算太大，演员被放置在张艺谋精心
编织的一个大环境下，成了自己导演风格的一种符号，不过毕竟我们的戛纳影帝、柏林影后、功夫皇帝还是有相当一批铁杆影
迷，演技也有着自己的风格。当然，别忘了，光是凭着张艺谋自己的这块金字招牌，也照样能吸引来一批忠实崇拜者。
3看风景可能是为了摆脱以往张艺谋电影中给人封闭落后的农村印象，张艺谋这次鸟枪换炮拉来大投资后，特意将所有
的影片背景都选在了中国最美的地方。在影片中你完全可以忘记过去张艺谋影片中闭塞、简陋的农村背景，而是看到雄伟的秦
国宫殿、九寨沟清澈如镜的湖面、内蒙古金灿灿的胡杨林、敦煌大漠的狂沙残阳，相信在感叹如此美妙的景色的同时，您也会
被片中的白衣飘飘、红衣妖娆的侠客们所吸引，在如此美丽的背景衬托下，侠客们就是想不好看，想不飘逸也难。难怪连杜可
风都说，中国的风景都让张艺谋拍光了。4看特技除了耗资巨大的外景拍摄，最耗费时间和财力的恐怕就是《英雄》
在国外进行的特技制作了。可以说，特技在《英雄》中发挥了极其神奇而重要的作用，秦兵数十万支离弦之剑在空中一掠而过
，其呼啸而来与空气摩擦的飕飕声，都让人觉得不寒而栗，更不要说看侠客们在城中定心凝神地练字，用剑去挡了。戏中让人
印象深刻的是甄子丹与李连杰在棋屋展开的一场对决。两位高手在交手时各自出招，张艺谋特地作出了兵器交击震颤的音效，
而且双方并没有真枪真刀地硬打，而是在凝聚的时间里飘在空中，完全定格了高手武功盖世的神奇。为了表现剑客们出手的敏
捷神速，李连杰有一场戏是在雨水滴下的一瞬，快速穿过三层水珠，给人的感觉十分清新奇特。特别是张艺谋将中国古文化中
音乐的韵律与高手的武功相结合，在过招的同时附以古筝的悠扬音乐，感到韵味十足。信报记者宗珊追议英雄
形式大于内容——是必然《英雄》似乎要扭转大家对张艺谋的这样一种印象：只能拍穷山沟里土得掉渣的农村
戏。的确与《菊豆》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》等影片相比，《英雄》风光旖旎场面豪华把祖国最美的地方尽收“
眼底”，无论从拍摄风格还是从故事内容上看都与农村片风马牛不相及，也许是张艺谋太急于摆脱昔日给大家造成的一种认识
上的“偏差”，以至于《英雄》退守到了“形式大于内容”的导演意识的初级阶段。英雄的理想、英雄的境界、英雄的意
识都是演员们“说”出来的，张艺谋当然不相信观众对电影这种艺术形式的领悟能力。当有人质疑张艺谋把演员们“塑造”成
“木偶式的英雄”时，张艺谋自信回答，《英雄》就是一部类型化的风格电影。他的回答确对“心口如一”，本来他追求的就
是一种形式而已。这种追求的结果是：一个故事通过三种不同的过程，最后到达同一个终点，有点像中国的一句成语“异曲同
工”，还让人想起一个数字公式：1的三次方＝1。为章子怡加戏——有嫌疑在《英雄》的故事情节中
，章子怡一直称呼梁朝伟“主人”，观众们据此已经判断出了她的身份——梁朝伟的婢女。可是影片接近尾声时，忽然“蹦出
”一场戏：章子怡对李连杰诉说自己的来历。八岁开始跟随主人，只知道听主人的话准没错，并且再次告诫李连杰，主人的话
一定是“真理”。这场戏对整个影片来讲，无疑是“画蛇添足”的一笔。如果说这组镜头是为了对人物作一个交待，显然已经
滞后，假如说为了增加梁朝伟这个人物的厚重感和可信度，那么章子怡说这番话则更显得人微言轻。另外章子怡见梁朝伟
负伤而舞双刀与李连杰拼命的一场戏尽管双刀舞得很美，但给人可有可无的感觉，想想张艺谋在《英雄》里为章子怡加戏的“
传说”看来确实有这种嫌疑。颜色营造角色——有创意看《英雄》除了体会刀光剑影之外，观众肯定会感受
到“颜色营造角色”的绝妙创意。“张曼玉、章子怡大战胡杨林”一场戏，让观众看到的绝对不是红色的喜庆，一片片漫天飘
舞的红树叶，仿佛代表滴血的两颗心，张曼玉朱红的长衫显示她的冷艳和内心的成熟；章子怡的橙红代表着年轻的稚嫩。古浪
新潮，还符合现代人的审美情趣。宁静的湖绿色是以映衬出“心如止水”的人物内心世界，所以梁朝伟领会到“书剑”的
深髓时，绿装素裹，一双忧郁的眼神永远停留在观众的记忆中。冯杏老谋子拍的是贺岁喜剧《英雄》首映在午夜
零点。午夜，也正是我等电影狂人倾巢出动的时候，为了我们老谋子这部有望捧回奥斯卡的《英雄》，我们再苦再累也认了。
没想到，张艺谋同志非常理解我们等得太久，抖出一连串的笑料让我们解乏。影片一开始便展露了秦国的强盛，
秦军离赵国领地还有数百米时，几十万支箭竟能紧挨着一齐飞上天，到了一定的高度，又如齐心协力的一群蝗虫扑向了赵国的
城池。古人说“强弩之末”，而秦国的箭竟能飞跃几百米之后，还能扎得人皮开肉绽，如同五米外扔出的飞镖。这时，英雄无
名和飞雪奋不顾身地冲出来，挥舞起宽大的长袖，来了一段“对舞”，于是，秦国大军的利箭纷纷落地，赵国城池被这四条长
袖所救，而秦军也被长袖所畏，默不作声地撤退了？！赵国的裁缝可谓神也！秦军可谓知趣也一本正经的英雄情侣飞雪
和残剑，因为飞雪的“一夜情”反目，残剑为报复，便和丫鬟上床，又跑到飞雪面前“深情”地大喊：“我故意让你看到的，
我的心里根本没有你。”这句台词被梁朝伟同志以十足的港腔念出，充满了都市白领男人的疲惫与无奈，让颇有同感的观众们
发出了“会心”的爆笑。秦王同志也不愿观众看他太沉闷，清退了宫中所有的宫女和侍卫，还在宫中挂起了大幅的绿稠，
不但给沉闷的宫廷增添了乡下染坊的野趣，还成为他与残剑单独比武的遮拦。这样，他就能不被侍卫看见，独享击剑运动的兴
奋与快乐了。我先是不明白为什么秦王面对刺客，非要跑到别人看不见他的绿绸里，许是他不愿别人偷学他的剑法；接着，当
绿绸纷纷落地时，我为秦王捏了一把汗，要是一失足被绿绸盖在里头，站也站不起来，爬也爬不出来，那多给秦国现眼呀。
略举三个笑料，反正张艺谋大导演的《英雄》堪称喜剧的经典，让我等笑得前仰后合，不能自已。今年笑星葛优没拍贺岁片
，张艺谋却接了班，《英雄》将使我们在笑声中迎来新的一年。无名英雄们该去趟少林寺看《英雄》时，见到李
连杰的“绝世神功”，不禁想起了他的开山之作《少林寺》。我现在还记得《少林寺》中的一个情节：剧中李连杰问他的师傅
为何大殿的地上有很多坑，师傅回答，这都是历代少林武僧习武留下的痕迹。二十年前的《少林寺》展现的是中华武术刻苦坚
韧的精神，它因此成为中国电影史上的经典之作。而在《英雄》中，我们对中华武魂的期待落空了，过于炫耀的特技使《英雄
》失去了中华武术所能带来的文化底蕴。可以说，如果没有祖国的秀丽河山的衬托，《英雄》将会失去惟一的光彩。《英
雄》中的“英雄们”“神”得可笑：两人挡住几十万支箭、在湖面上行走自如以及片中屡屡出现的“英雄飞天”的场景都让电
影院里爆发出阵阵笑声。而影片中无名和飞天、长空在意念中的武打、水珠飞溅的定格画面，都不禁让人想到了《黑客帝国》
中基努·李维斯那著名的慢镜头。本人以为片中演得最好的是“丫鬟”章子怡，她对绝望、愤怒之情的极好演绎，使得她
这个“丫鬟”倒颇像个武侠。而张曼玉、梁朝伟和李连杰演的主要角色：飞雪、残剑和无名却总是面无表情，言语莫名其妙
让人感觉是在“玩酷”。《英雄》中色彩运用及对宏大的历史场面的演绎只可能出自张大导之手，从中我们可以看出，他
在努力追求着画面和情节的唯美。但是过于营造得过于生硬的意境使得影片非但不唯美，反而显得人为痕迹过重，匠气十足。
《英雄》中残剑曾说，剑术的最高境界是返璞归真。电影也是如此，张艺谋导演过去的《秋菊打官司》和《一个都不能少》便
是返璞归真的典范，虽然“土”，思想性和艺术性却无人可及。《英雄》也本该返璞归真。王菲
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