在香港街头闲逛，如果突然想起某部黑帮片中的镜头，那难免会心惊胆战。虽说期望周润发或李修贤从某幢大楼里杀 将出来的可能性不大，但横飞的子弹是不长眼睛的。说起周润发，其实更多的人是从《上海滩》中演许文强就喜欢上他的，但 是电视剧难免哭哭涕娘娘腔，不如两小时的一部电影来得爽，而我在整个上世纪80年代恰恰没有看过电视连续剧。偶尔从录 像上看到周润发，就惊为天人。而且那个时候，作为观众是只认明星不认导演的，直到后来我们才记住吴宇森徐克王晶等人的 名字。

　　警匪片枪战片的刺激之一，说穿了就是打得好看。周玩枪的动作以及他抿着嘴角叼根牙签的神态，都是招牌式的东西 ；还有风衣墨镜，抽烟的姿势。他几乎每部片子都抽烟。相比之下，刘德华、万梓良包括李修贤就缺这种招牌，而张国荣和张 学友在当时还都只是配角。像在《英雄本色》中，张国荣还是个愣头青，是被狄龙和周润发教育和感动的角色。狄龙的一句“ 我不做大哥已经很久了”成为经典台词也已经很久了。而在枪战的背后，还是那不变的情和义。后来才发现罗大佑的不少歌， 诸如《恋曲1980》都是为这些电影而写的。比如在1986年的《英雄本色》中就听到《明天会更好》的歌，那是一场大 战前的片刻宁静。明天会更好，但今天有血腥。《英雄本色》包括后面的续集，其实都是在枪战的外壳下包藏着的一颗最中国 的心，说的都是情和义，那也是男人世界中永恒的东西，当然这一类的片子离我们的现实毕竟太远，看的时候也认定只是消遣 的，不会有其他太多想法。

　　后来李连杰跑到香港，他从武打进入枪战，丰富和发展了动作片的花样。他的出手更快更专业，特别是腿的功夫，他 当年的一部《少林寺》万人空巷一炮打响。就动作片来说，成龙当然是我们所喜欢的，他的大鼻子有着喜剧的成分，而且也一 直很努力。他似乎与周润发不同，演不了那种很大气的角色(不过周也是从小角色进入此行的)，成龙总是要打打杀杀，他的 警察故事让我们对警察，当然是对香港的警察有了新的认识———一是能打，二是敬业，三是有一个无能的上司，有时甚至还 诬陷忠良。

　　成龙后来也跑到好莱坞，在《尖峰时刻》中打了一把，老外还是很喜欢看中国功夫的。周润发初到好莱坞成绩也一般 ，《血仍未冷》票房平平，他不完全是类型化的人物，可能更适合文艺片和大开大合的情感戏，后来《安娜与国王》、《卧虎 藏龙》等奠定了他国际明星的地位。实际上发仔越到后面就越有男人味，特别是那个洗发水的广告片，拍得真是很有水准且是 老少皆宜的，我想女人们一定很喜欢他，何况他又很少有绯闻，虽然江湖上有人传他被太太“关在了笼子里”。

　　周润发让我们感到了一个江湖大哥的亲切感，以及一个男人对道义友谊所承担的责任。毫无疑问，周的片子中，他总 是男一号，他总是要比警察们要来得仗义而高大。在那里，警察只是一种陪衬，他们有各自不同的游戏规则，最后反而是黑帮 更讲道义，当然黑帮里也有两条道路的斗争，总有人搞错误路线要独立要称王要夺权，最后总是以周润发等人的正确路线用血 的代价一举粉碎坏黑帮的阴谋。而且等警察赶到，场面就都散掉了。这就是吴宇森所营造的套路。所以有的人说，吴到了好莱 坞就只有技术没有思想了，其实不是吴没有思想，而是西方式的感情道义，跟我们东方的有区别，所以吴宇森暂时发不出力。 徐克更是这个问题，他的片子质量参差不齐，商业的成分更多。我觉得这样也很对，其实与一般的好莱坞大片比，香港的枪战 动作片主要还是用人打，虽然也用新办法和新科技，但是跟动辄用飞机用高科技不一样，后者大多展示科技的力量，代表先进 生产力，而香港还是表现人的聪明，所以好莱坞要一个个把名导演请过去。如果要记住这些电影的名字那很容易，那就是《纵 横四海》、《喋血双雄》、《英雄本色》、《新龙门客栈》等。周润发的成熟之处还在于他演非黑帮片中也很出色，包括喜剧 片搞笑片以及那种生活片，比如在张婉婷的《秋天的童话》中与钟楚红配戏，也已经有很高的水准了。枪战和武侠不完全是他 的最终定式。

　　实际上说周润发肯定要提吴宇森，但作为一个观赏者来说，导演毕竟是躲在幕后的。看他们的片子能获得一种快感， 杀人的快感，枪战的快感，飞车的快感、大啖大笑甚至劫富济贫的快感，或者最起码也是嘲笑警察的快感，虽然我等手无缚鸡 之力又胆小如鼠，但是用一句老话说血总还是热的。看电影不对号入座是不可能的。后来发现打打杀杀总是不行，那就无厘头 吧，这就喜欢上了周星驰，世界不但没有变好反而在朝着坏和恶的道路上狂奔，我们除了调笑搞搞恶作剧之外还能做些什么呢 ？当然我们也需要甜蜜蜜有时也希望有一个人把坏的东西解剖给你看，所以就喜欢“香港制造”一类的电影。

　　(待续)