罗大佑的音乐已经被人津津乐道很久，不过不知道他的唱片封面是否也同样受到歌迷广泛关注，如果你
细心品味一下这些封面，或许也可以感觉到罗大佑出道以来的细微变化。《之乎者也》与众不同的封面，长发、黑衣
、墨镜，毫无表情的面孔隐藏在昏黄的灯光下，一副抗议的、毫不妥协的架势。《未来的主人翁》跟第一张相似，底色是
无边的黑夜。这让我想起一首诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”但是戴上墨镜岂不是连光明都拒绝了？
《家》终于看见光亮了！那个低着头在乡间
的路上踽踽独行的身影，仿佛在寻找家的温情；和层次错落的画面一样，专辑的
音乐也比前两张更精致、层次更丰富。《青春舞曲》照片旁边的图案有点诡异，花朵、蝴蝶、蜻蜓，本来可以组合成美好
的景致，但依然黑暗的色调却把它们压抑住了，这是他离开台湾时内心的矛盾挣扎吗？《爱人同志》是罗大佑出走4年后
重新回来制作的专辑，技术和理念等各方面日趋成熟，但我不喜欢台湾版的封面，反而是香港版的封面看起来更精致，似乎意
味着错综复杂的想法。《衣锦还乡》头一次这么铺张地使用红色吧？虽然这是电影原声碟，而不是罗大佑个人专辑，不过
感觉和《家》倒有点呼应之处。《闪亮的日子》《告别的年代》这两张情歌精选辑的封面呈现出一种混乱和失重的感觉，
我无话可说。《昨日情歌》也是精选辑，封面的大头照有点落入俗套，但是对于罗大佑来说是头一次吧。我觉得很好看，
朦胧、宁静和悠远的意境很适合“昨日情歌”这样的主题。况且听歌的人也长大了，对情歌的感悟肯定多过抗议。《追梦
》温暖的橘色灯光，平凡的工作氛围，更让人认识了罗大佑的重要搭档之一——花比傲。世界太冷了，罗大佑开始营造暖流。
《皇后大道东》城市的变迁感，切合香港人对前景的考虑。《原乡》同样是红的底色，却已不是《衣锦还乡
》时的明朗单纯，各种图案的设计都大有深意，想法日渐繁杂，也是一种必然的趋势。《恋曲2000》华丽的背景，抽
象的面孔，是雍容与颠覆的结合体。而颠覆后再重组之后的意义，是回归还是前进，抑或是在进退中徘徊？没有人能说得清楚
。《罗大佑自选辑》深蓝底色，简单的几何图形。有容乃大，极致的简约所包含的内容和韵味应该是无限的。而罗大
佑的最新专辑将会以什么封面出现呢？希望设计上能有新意，更希望内地的印刷质量不要辜负我们祖先的四大发明之一。
信报记者唐峥众人看大佑那一年在上海我泪如雨下老实说，罗大佑虽然是我欣赏的音乐人，我也买过他
所有的专辑，但他对我的成长并没有重大影响。在我刚刚接触流行音乐的1984、1985年，给我真正震撼让我明白什么
是真正流行音乐魅力的是谭咏麟、林子祥、陈百强、张学友、陈慧娴、达明一派等等粤语系歌手。那一年我决定和朋友们
一起去上海看罗大佑演唱会与其说是一次青春追梦，不如说是一次集体旅游。我就是抱着这样一种愉快的心情自费去了上海，
并且同样愉快地进入了体育场。但是，让我出乎意料的是，当罗大佑第一句歌词唱出来的时候，我还是忍不住泪如雨下。并且
在之后的整场演唱会我一直和台上一起大声地唱，我居然会唱所有的歌，我居然一直没有办法控制自己的泪水。这是一次
难忘的体会，他让我明白：罗大佑虽然不是我青春音乐记忆中最重要的一部分，但他的音乐却具有可以打动我心中最脆弱东西
的力量。我相信，那是来自音乐本身的力量。乐评人科尔沁夫
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