编者按

　　在本报的《娱乐年鉴》推出之时，影评版借机也做个类似年鉴的回顾。在我们的年鉴里我们做了中国电影的回顾与展望，在影评版里我们也该对过去一年两岸三地的影评界做个回顾。对比一下两岸三地电影的成绩，看看影评人在过去的一年里到底对我们的电影业给予了怎样的支持和鼓励，给予我们的观众怎样的引导和启发。过去的一年里，虽然两岸三地的 电影仍旧走不出不景气的怪圈，但仍旧有艺术和商业上都值得称道的作品推出。内地的《寻枪》、《小城之春》、《英雄》，香港的《无间道》，台湾的《双瞳》和《蓝色大门》都令业界欣喜异常。要说尴尬，其实我觉得不应仅把这个词用在电影上，更应该推广到影评界。内地的影评界，至今既看不出流派也没有方向，最多的却是心态不正常的评论。台湾的影评界，曾经发展到影响电影业的地步，但如今的影响力却下降到了与当年不可同日而语的地步。香港的影评界，在电影业走不出尴尬困境的情况之下，所发出的呼声和所主导的方向却也得不到多少认可。旧的一年就这样结束了，新的一年刚刚开始，过去的一年两岸三地的电影界和影评界，有很多东西值得总结。在下文的“影”中，我们主要讨论电影，“评”中主要回顾过去一年来的影评，而“鉴”中则以讨论我们可以借鉴的东西。过去的都已是历史，以史为鉴也许能够对我们日后的评论方向会有所启示，即使这种启示不足以为业界所普遍接受，至少可以调整我们自己的影评方向。

　　内地篇

　　影：灵光不时闪现回顾过去一年的内地电影，我没有太多的悲观和失望，虽然年终之际又听到美国传来的年度总票房94亿美元的捷报，但去年我们本地出品的一些电影也让我们看到了中国电影的前途。陆川的《寻枪》虽然未能取得和它的影响力相当的票房成绩，但一个年轻导演的处女作，至少让人看到了中国电影界有第五代和地下导演的存在。凭借自己的一套商业运作模式，《英雄》在国内的票房正朝着二亿人民币的目标冲刺。尽管劣评如潮，但谁也无法阻挡我们的《英雄》“钱进”的步伐。从《英雄》的身上我们看到中国电影逐渐找到一条自力更生的道路。甚至连一些口碑和票房并不太好的影片，如果从整个电影业界内的比较来看，也都有可取之处。虽然我自己也不喜欢《冲出亚马逊》这样的电影，但就尝试的大胆性而言，该片也并非一无是处。作为一部军事题材的影片，虽然它的主题升华上显得过于露骨，处理得根本不够含蓄，令观众的接受程度大打折扣。但其套用好莱坞动作大片的做法，也不失为一个很大胆的借鉴和尝试。至少比起那些不懂得借鉴，闭门造车的导演的作品相比，这是一种观念上的进步。而至于田壮壮的《小城之春》对艺术坚持，以及陈凯歌的《和你在一起》截取生活细节，借以平实地传达真情的做法，都值得观众激赏，值得电影人效仿。个别作品的出色，当然无法掩饰国产电影整体素质的低下，但是毕竟我们不至于看不到希望。

　　评：仍旧骂声一片国产电影的水平不高，这在观众中的脑海里早已落地生根，但却很少有人怀疑过我们国内影评界的水平，这可能与我们网络上随处可见的一片热闹的影评盛世景象有关。某种程度上，可能是一时的热闹蒙蔽了我们的眼睛，让我们失去了判断。过去的一年，虽然这种泡沫式的热闹仍旧继续，但我们的评论却似乎越来越远离电影本身。严格来说，不仅是去年，一直以来内地应该是没有影评界的，因为这里既没有领军人，也没有方向，更不要说能够对电影业的发展有什么影响。内地影评界，其实不如说是在网络和部分媒体上，最为流行的影评有两种，一种是散文诗的随笔，一种是攻击和谩骂。散文诗式的影评，我们暂且还是不以影评称之吧，因为随便从一句对白、一个画面里找一丝莫名的感动，然后写一篇文章，那些词句基本上与电影无关。另外一种攻击和谩骂式的影评，从最近对《英雄》的诸多评论中，随便就可以找到一篇。我大致浏览了一下这些影评文章，然后发现很多文章证明自己观点的手法有两种，一种是强盗式的，一种是无赖式的。前者是一副我就是爷，我就是真理的姿态，后者则是撒泼加粗口的做法。很显然，这两者除了能够让各自的支持者取得发泄的快感之外，再也难以找出其他的积极作用。

　　鉴：完全可以更为客观过去一年内地的电影界和影评界，可以引以为鉴的东西很多。虽然仍旧算不上是根本性的转变和进步，但内地电影过去一年中的成绩还是需要肯定的，亮点还是有的，这一点除了本报不时给予肯定之外，却很少见到外界有人予以鼓励。相反，就算是对于一些真正对电影业有意义，艺术上有创新的影片，一些人也总是抱着吹毛求疵的态度去评价。这种态度本身应该没有错，但除了谩骂没有其他就显得有些不正常。我们的影评人可能听说过上个世纪八十年代台湾影评界的事。那时候，台湾的新生代影评人因犀利的批判和鲜明的个人观点而与电影商关系紧张。我们不去评论影评人和电影商之间谁是谁非，也不比较新派的影评人和旧派较为保守的影评人谁更应该存在，但能够以自己评论文章影响到整个电影业界，这样的影评必定是有分量的，而且它们发挥了影评的作用。除了告诉了影迷一部电影的好与坏，更影响着电影商按照何种方式拍电影。再看我们的影评，散文类的是写给小情小调的人看的，谩骂式的是写给自己看的，但真正能对电影业有所启发，能给予客观公正评价的影评却少之又少。我们当然不能要求针对某部影片的影评一定能够给该片的导演一些启发，但至少应该提出我们的疑问，给出我们的评价，让观众和读者能够在我们的评论的基础上形成自己的看法，而不是我们一下子左右了观众的视听。过去的就让它过去吧，新的一年里，我们还会有很多电影推出，我们的影评人也会继续使用自己的评论权，但我们希望这些评论的眼界放得更为广阔一些，让自己的感受找个客观的基石做支撑，这样才能让内地培养出真正的影评人。

　　台湾篇

　　影：商业突围，艺术稳健台湾的电影虽然一直市场低迷，但每年都被炒得很热闹，去年他们自己也“吵”得热闹。有关《蓝色大门》没有参加角逐金马奖，以及《美丽时光》国际扬名，都是去年台湾“吵”得很火的新闻。在去年的台湾电影界，最为热门的是辅导金和金马奖。前者僧多粥少的的局面没有改观，辅导金分配不公再次被提到桌面，令主导这一事件的当局有些尴尬。金马奖终于没有令台湾本地电影人空手而归，《美丽时光》的“最佳影片”奖，再次为台湾电影抹上光彩暧昧的一笔，而《蓝色大门》的退出比赛，则为这场暧昧增添了氛围。但《蓝色大门》和《美丽时光》延续新电影概念的艺术成就却是有目共睹的。台湾新电影的电影人也在继续着自己的新电影之路，但在商业领域也有一部影片脱颖而出，成为台湾商业电影的年度骄傲。当年还在写影评的陈国富如今早改行做了导演。虽然《双瞳》的艺术价值不高，但却是台湾去年最为卖座的电影。在新电影的破与立上，电影人的选择更为多元，这也许是台湾电影的一个进步标志。

　　评：激情犹在现在的台湾影评界，影评人很多，而且有个很大的特点就是，这些人基本上都是“海龟”派，多数都在北美修读过电影相关专业。但遗憾的是这种学识上的优势，并未能在影评界有相应的体现。相反，台湾看似热闹的影评界越来越不受老影评人的欢迎，已经改行做监制的焦雄屏说，她很讨厌现在有人在国内称呼她为“影评人”，但在国外她就比较乐于听到这种称呼。有一次我约她给我写篇稿子，说到请她的理由时，我无意间说出了她是台湾著名影评人这样的话，结果她赶紧让我不要再称她为影评人，并将她对本地的影评人称谓不满的原因说给我听。原因是现在台湾的影评界乱得、差得让她不愿意身处其中。过去的一年，台湾的到尾仍旧继续利用网络搜索着网络上各类的影评放在自己的要前影评讨论区里，闻天祥、李幼新也在四处出击，而在台湾新电影二十周年回眸之际，台湾的一些影评人也在唱着对新电影的赞歌。相比内地和香港的影评人，台湾的影评人激情犹在，但影响力已经不如从前却是事实。

　　鉴：有共性才有个性在焦雄屏、陈国富等人纷纷转行之后，台湾的影评界里显得暗淡了很多。现在的台湾影评界不缺少有文字功底和电影基础的影评人，但鲜明的个性都转化为了个人风格，没有形成相应的方向和合力，因此影响远不如当年。在台湾电影的发展潮流里，他们记录着一些东西，但却无法像当年一样，以此去影响电影业。如果要做比焦雄屏、陈国富更新型的影评人，他们需要将个性演化成共性，这样才有可能。本版撰文：泊明

　　香港篇

　　影：跳出香港概念虽然《无间道》的票房已近5000万港元，有望取代《少林足球》成为香港最卖座影片，但去年的香港电影市场继续萎缩却是事实。总是要靠刘德华和郑秀文来拯救票房，当然不是让香港电影走出困境的治本之策，但出路在哪里？其实陈可辛的做法多少可以提供些借鉴，而且更为广阔的内市场和廉价资源，香港电影人似乎也无意全面利用和开发。陈可辛是要拍亚洲最好的电影，其实在很长的一段时间里，香港电影都被视为是亚洲最好的电影，现在陈可辛有这样的提法，反而让我觉得自己已经风光不再了。承认是明智的，只是香港电影人还没有放弃偏见有些不太可取。虽然已经有一些香港电影人开始利用内地的资源拍片，开发内地的市场，但要看到的是利用和开发的程度太过有限。而另外一些与内地合作的电影其粗制滥造的水平之低劣也正在伤害着内地观众和电影商对香港电影和电影人的信心。去年的《手足情》、《五月八月》，都可以算是这类作品。而香港自己的“七日鲜”作品，也在伤害着本地观众的心，长此以往，谈何复苏？

　　评：期待激情出现反观香港的评论界，虽然不断有人对本地电影的出路提出疑问、指出出路，但其权威性难以形成足够的影响力。香港的影评界里不乏人才，相比内地，他们的影评人无论是在专业性还是方向性上，都较内地要高。但之前一些较为优秀的影评人，像李焯桃、舒琪等人，都已经很少写单纯一部影片的影评，而石琪等人的影评又太流于平淡，甚至是公式化。像《无间道》这样的影评，很多香港影评人给出的评论也都流于表面，毫无激情，显示出比电影人还要悲观，这实在不可取。新涌现的影评人中，很多从事专业的电影研究，专业上不容置疑，但也有相当一部分是学生影评人，无论是文字还是电影理论都尚欠缺。这些年轻的影评人中，很多人是学院派或是文学派的作风，华丽的词语里表达的主题却显得较为单薄，自然也无法对电影业界产生大的影响。而更为令人遗憾的是，香港影评人协会和香港电影评论学会两个影评人的组合所设立的电影奖，金紫荆奖和香港电影评论学会奖，在评奖上却明显显示香港影评人的不团结。如果香港电影人真的按照所谓的专业影评人的思路来拍片，那么香港电影肯定是无所适从。

　　鉴：保护香港品牌香港影评人和香港电影一样，也有向内地进发的迹象，很多香港的影评人现在都在内地的媒体写稿。有些是名气很大的权威人士，请他们自然是为了给自己的东西装点门面，有些则是较为普通的一般影评人，请他们可能是因为他们熟悉当地的电影。但值得注意的一点是，不要像香港的电影人一样，小瞧了内地的欣赏口味。想挤进内地做影评人，可别像香港的一些导演和编剧一样先砸自己的牌子，否则也会没有市场。香港影评人首先要恢复自己对香港电影的信心，以自己的笔多为香港电影做些实事才较为可取。

　　台上记者们对《英雄》的热情与台下评论对《英雄》的刻薄，让观众有些莫名其妙。

　　做影评人一直支持台湾新电影的陈国富的《双瞳》，是去年台湾票房成绩最好的电影。

　　《无间道》的成功，香港影评人表现出的热情好像还不如观众高，多少有些失职。