华语电影的这一年，有了很多改变，有了很多创新，有了很多惊喜，也有了很多的希望。这当中，有两个杰出的代表--《英雄》和《无间道》。虽然对于这两部内地和香港电影的“救世主”影片，外界还有或多或少、或重或轻的批评，但它们对于整个华语电影工业所作出的贡献，无疑是别的影片所不能比拟的。在综观了整个2002年的华语电影后，我们选出了以下11部代表影片。它们或者是在题材的选择上独具慧眼，或者是在合作的方式上独具匠心，又或者是在产生的意义上独树一帜。总之，这11部影片都去年值得一提的好作品，它们， 在华语电影在商业和艺术的轨道上继续前进的方向上迈出了一大步。--编者

　　　总论

　　电影这一年

　　“他们说这个世界开始时什么都没有，黑漆漆，什么都看不到。于是上帝创造了光。光好啊，光可以看东西，什么都可以。”　--徐克《顺流逆流》

　　读图时代的来临，让视觉文化成为整个娱乐业的巨大语境。从音乐明星到体育明星都脱得更多赚得越多，即是此种文化背景魔力的体现之一；相比之下，孙悦的自传已是文字中心文化时代的过气产品了。这一年，电影依然产量巨大，无数的垃圾和少数的精品一如既往纷至沓来，而DVD的发达更让广大内地观众对此有扑面而来的强烈感受。好莱坞依然保持旺盛的制造能力--北美电影市场今年上映了近400部影片(含外语片)，虽然这个全球最大的电影市场的观众人次已经无法与昔年的全盛时期相比，虽然好莱坞目前在票房这一块的收入只有它在电视、影碟等方面收入的三分之一，但大片的投资却越来越大，明星的身价也越来越高，加上占好莱坞资金来源三分之一的德国游资由于政策原因将要撤出，投资的理性化和优质小制作影片的繁荣成为今年国际影坛的主要特点--其实也算不上什么特点，趋利避害永远是实用主义时代的人之常情。因为投资理性，所以善于联合投资降低风险的雪莉-兰馨成了好莱坞最有权力的女人；因为小制作繁荣，所以今年美国各大影评人协会和AFI这样的业界组织评选出来的年度佳片中半数以上是来自纽约的制片公司，更有不少是小制作(其中以全球票房最高的独立电影《我的巨型希腊婚礼》最为抢眼，而并非来自好莱坞的传统制片公司)，所以纽约市要把奥斯卡颁奖礼抢过去并非空穴来风。而女性观众消费能力的稳定上涨及其消费带动能力(女士看电影多半会带上男友或丈夫，但男人看电影却未必会带上女友)，也令今年女性题材影片纷纷抬头(其中以三个女人一台戏的《时时刻刻》最为盛大)，众多女演员走上一线活跃台前，不断涌现的新女星数量绝对超越男艺人。好莱坞之所以会购买《我的野蛮女友》、《我的黑道老婆》这些韩国电影的美国重拍版权，正是因为其中的女权思想切中商业潮流。

　　今年欧洲没有出现像《天使爱美丽》那样全球大热的影片，它们依然制作着少数不那么“大片”的欧洲大片对抗好莱坞，同时拍出了更多富于美学追求的艺术电影，纪录片风格的新写实主义剧情片是今年欧洲电影不算新的新潮；当然，更多大洲的电影被遗忘在世界的各个角落，比如连各大国际电影节也少有接触的非洲电影，依然不为人知。从电影艺术角度(而非电影产业角度)而言，电影类型的融合、电影美学的探索与突破在今年都取得了显著成绩。《8美图》的类型融合与德帕玛的《蛇蝎美人》(有影评人称此片为影史最伟大影片)遥相呼应，《俄罗斯方舟》则借助数码技术创造出单镜头的史诗。亚洲电影今年成绩斐然，把商业电影做得最好的韩国人在西方的重要电影节上也可以取得最高荣誉。所谓的“韩流”也冲击着中国电影市场，昔日的“亚洲好莱坞”香港因为自身积累的种种问题已经不得不奋力求存；台湾已经消亡的电影工业靠名导拉来的海外资金和辅导金苟延残喘；内地的情况则相对较好，民营及私人企业被允许投资电影业，徘徊已久的游资如鱼得水，除了令第五代导演们纷纷复出外，更催生出大量处女电影，形成内地电影难得的不那么冷淡的场面。当然，无论从业界角度还是艺术角度而言，今年的亚洲电影都并无太过成功的例子(《三更》可以看作一个例外，因为它在技术和资金两方面集结亚洲先进力量的理性且成功)，仍然需要积蓄力量和学习经验。

　　总的来说，这是中规中矩的一年，没有太多的惊喜(当然这极有可能是由于我们的视野所限造成)；但对于我们的声色飨宴来说，2002仍是相当殷实的一年。本报娱乐评论员虞晓毅

　　《英雄》

　　2002年内地华语商业电影的一个方向；华语电影首部“大片”

　　《英雄》不但是去年、也是有史以来中国内地电影名副其实的“商业大片”，它的出现标志着中国电影在投资、制作、宣传、发行等各个方面全面与国际化操作接轨。它汇聚了华语电影圈中的最具实力的导演、演员、音乐、武指、服装、摄影的“梦幻组合”，共同打造了一部国产电影前所未有的，最具娱乐品格、商业价值的作品。

　　首部华语“大片”

　　一部《英雄》，不论是称赞它还是贬低它的人，都不能否认一个事实：它已经当之无愧地成为首部中国电影“大片”，也是今年华语电影最具代表性的作品。它是中国电影人首次集合各方面的力量，拍摄出的一部极具东方文化内涵的大片。虽然与它所表现出来的气质和野心相比，它还不能算是一部完美的作品，它在主题思想的表现、人物塑造以及叙事性上的弱点受到相当多的批评，但是，它在叙事结构上的大胆探索和创新，对视觉无与伦比的追求，对电影配乐、音效制作的精益求精等等，使中国电影制作的总体水平达到了一个前所未有的高峰。更值得一提的是《英雄》在商业电影操作上的成功，有许多具有开创性的作为，为中国电影树立了一个成功的典范，标志着内地电影在商业化操作上更加成熟。它继《卧虎藏龙》之后，又一次以独特的东方特色和国际化的手法，为中国电影打进西方世界和海外市场作出了令人敬佩的努力。它的出现成为今年华语电影的一件盛事，不但为中国电影带来极大的声誉，而且也为处于低潮的华语电影带来希望和活力！西丁

　　《无间道》

　　2002年港产片的“救市主”；黑帮片的最高境界

　　“黑帮”题材新经典

　　《无间道》是香港“黑帮片”重出江湖的标志性作品，首映7日票房就破2000万港元大关，显示了香港电影的真正实力，也再一次证明了导演刘伟强的功力。四大影帝的演技在这部影片中得到淋漓尽致的发挥。

　　从去年初开始，港片一直靠爱情喜剧和鬼片题材吸引观众，直到年末《无间道》出现，才令衰败气象为之一新。它跳出了以往“黑帮”题材的窠臼，摒弃了单纯靠惊险刺激的场面吸引观众的套路，以黑帮电影中常见的边缘人题材为支点，从黑社会与警察的表面对立去诠释特殊环境里人性的畸变，为香港“黑帮”电影走出一个新境界。但与此同时，这部作品剧本上的硬伤也是显而易见的，网上总结出的逻辑漏洞多达十条以上，但这却又给了许多人以极大的话题空间。西丁

　　《和你在一起》

　　内地导演在商业和艺术之间寻找平衡的代表作

　　大导的亲民之作

　　“第五代”导演陈凯歌年度力作，深受国外影评人好评，获得第50届“圣-塞巴斯蒂安”国际电影节“最佳导演奖”和“最佳男主角奖”，第25届丹佛国际电影节“特别贡献奖”；在国内获得金鸡奖“最佳导演奖”。与此同时，去年国庆票房就达1300万元，高居年度国产片票房之首。

　　《和你在一起》作为“第五代”的领军人物陈凯歌导演的新作，可以说是毁誉参半。赞扬它的人称它是一部感人至深、用真情打动人心的作品，标志着陈凯歌从艺术向商业的自觉转变。而批评者则认为，这部电影情节处理得生编硬造，恰恰是背离普通人生活。但是影片在票房上的成功恰恰证明陈凯歌创作视角的转变还是取得了一定意义上的成功。而且这一成功必将对其产生重要影响，使他在通往商业电影的道路上走得更远。西丁

　　《大腕》

　　代表内地贺岁电影最高境界的作品

　　一部“日用消费品”

　　《大腕》延续了冯小刚一贯的“贫嘴”风格，但需要看到的是，最近几年每年的贺岁档期里，只有冯氏的电影在大掏观众口袋里的钱。而那些自命不凡，主题深刻或者手法现代的电影反而受冷落。在一个市场发育程度极其低下的地方，能吸引观众的电影显得尤为难得。

　　看冯小刚和葛优合作的电影，观众最为直接的反应就是笑，其实这些可笑之处也并非真的如懂电影者所言，太过肤浅。如果说观众去电影院看电影是一种消费行为，那么冯小刚的电影可以暂且归为日用消费品一类。电影行家可能也有不懂的地方，那就是老百姓需要的电影产品类型是“日用消费品”，这样的东西越多越好。冯小刚熟知市场的需要，因地制宜生产销售自己的产品，他和《大腕》都是中国电影所需要的。　泊明

　　《小城之春》

　　“第五代”复兴之作；中国文艺片去年惟一代表

　　质朴的经典重拍版

　　对于“第五代”导演曾经的“领头羊”田壮壮和中国立志拍艺术电影的编导，这部影片的意义非同一般。田壮壮因为爱而不畏惧有大师的珠玉在前，执意将自己对艺术的尊重展示在银幕上，这种精神就值得其他电影人好好学习一番。

　　旧版的《小城之春》被学院派的电影人视为“中国电影里瑰宝级作品”，重拍这样一部经典之作，田壮壮所承受的压力可想而知。难能可贵的是，田壮壮在重压之下没有造作，没有玩哗众取宠的招数，他所做的是忠实和修缮。艺术电影过多承载着道德和伦理的重负，《小城之春》也不例外，但它并没有把自己要宣扬的道德观张扬地外现，而是委婉质朴地流露出来。田壮壮所坚守的看似落后的道德底线，也许正是国内商业电影的一个底线。泊明

　　《三更》

　　亚洲电影人通力合作的一部高水平鬼片

　　亚洲力量新水准

　　《三更》的新颖之处不在于它是三段式的鬼片，而在于它制作、发行模式的成功，以及由此给香港电影带来的启示。在三分之二的电影人无工开的情况下，探究一下一部成功的商业片是如何拍成，比起评论某部电影的艺术性显然更具价值。

　　并非是因为台湾电影金马奖上该片获得了不少奖，才想起这部影片对于2002年的香港电影意义非凡，早在这一影片上映之初，我们就已经关注到它的存在意义。在香港电影市场上，陈可辛的导演水平是无庸置疑的，但令人更钦佩的是他操作电影运作的才能。在香港电影萎靡不振的今天，他联合泰国、韩国等地的电影人，不断推出高质量的电影作品，这是一种远见。这种既能分散投资风险，又能扩大电影市场范围的做法早该被推广，而不应该为他本色享有在香港的专利。泊明

　　《我左眼见到鬼》

　　去年最具香港特色和商业价值、最有诚意之作

　　给港人的强心剂

　　《我左眼见到鬼》有很多地方值得香港人去思考。每个对今年香港的电影市场有所了解的人都知道，今年香港最流行鬼片，但有一个事实是并不是每部鬼片都卖座。在别人都走恐怖、惊吓的鬼片路线时，杜琪峰没有走相同的路。虽然喜剧类型的鬼片也很常见，但在这样一个靠拍电影赚钱比玩股票风险还大的电影市场上，这种做法、这种精神实在值得称道。

　　一部喜剧片能让观众眼泛泪花实属不易，尤其是这样一部本意并非让人伤心的电影。编导其实是想给眼下受经济困扰的香港人注射的一针强心剂，这种做法比起纯粹的挖苦、自贬式取笑明显要高明很多，仅从这一点上来看，电影的商业性和艺术性没有必要进行更为清楚的划分，在一个商业创作中完全可以融入更多的、催人上进的艺术。这样既贴近生活又充满善意的艺术创作，显然很能为观众所接受。　泊明