《寻枪》

　　内地新锐导演的代表作；为中国电影指明新方向

　　“好看”的影片

　　这是我们翘首期待已久的真正意义上的“好看的电影”，它给中国电影带来了令人耳目一新的惊喜感觉。它让中国观众第一次知道，抛开电影的思想内涵，仅仅依靠调动电影手段本身就可以达到让观众愉悦，获得某种快感的目的。它所具有的商业电影的内涵代表了国产电影商业化的新方向。

　　《寻枪》运用独具创意的电影表现手段，讲述了一个处于绝境的人物故事。电影叙事手法上的借鉴和创新，对叙事节奏的把握，显示了内地年轻导演对于商业电影与艺术完美结合的自觉追求。它似乎找到了一种途径，能够既巧妙地借鉴好莱坞的经验，又非常到位地讲述中国人自己健康的情感与事情。

　　“第五代”导演基于农业文明展开的平民化的想象与关怀已经被《寻枪》的商业时代的想象与关怀所代替。正如一篇评论所言：

　　“从《寻枪》开始，商业电影将成为中国电影中的美妙词汇，不再躲躲闪闪、犹犹豫豫。对于所有正在电影中寻梦的中国青年来说，《寻枪》结束了电影在中国被神秘化的历史，它开创的是平民电影的新时代。它最激动人心之处在于，人们发现，电影终于是常人可以企及的东西，并且，你真的可以用平民的语言发声，可以用健康的情感痛苦或欢乐。”　西丁

　　《双瞳》

　　跨国制作、联合演出、最具风格的惊悚片

　　卖座的台湾作品

　　台湾新电影让台湾电影20年来始终处于小情小调的思想论调里，连画面也都流露者某种阴柔气质。《双瞳》却一反常态，以惊吓和作秀式的宣传来推广自己的惊吓成分，结果票房大收，这是台湾商业电影的一次胜利，也是激发台湾电影走出新电影的影响，开创一种全新局面的号角。

　　要想一部电影能够改变一个时代，这样的电影即使有，它的地位也不会在上映之初便能够显现。《双瞳》不能够被称为这样的电影，因为它的分量还不够。虽然影片上映之前该片已经被炒得火热，但其折射出来的尴尬其实是台湾电影和内地电影的通病———缺少精品的商业电影。

　　作为一部惊悚电影，《双瞳》不是最为优秀的，但作为一部商业电影，它是成功的。美国在为它找好的上映档期，东南亚的一些国家和地区已经印证了它的卖座实力。这部影片的作用和意义远远超出其本身，因为多日没有进电影院的台湾人都被它吸引进了电影院。　泊明

　　《香港有个好莱坞》

　　低成本运作最高水准，兼具艺术和商业元素

　　“地上电影”的起点

　　陈果终于又完成了他的妓女三部曲其中的一部。陈果依然继续着他草根导演一贯做法，用低廉的成本讲草根百姓自己的故事。在香港的商业电影举步维艰之时，陈果的做法为香港电影所提供的借鉴很多。

　　陈果在《香港有个好莱坞》里显然含蓄了很多，故事的主要发生地也不再停留在内地，而是主要放在香港。虽然陈果的用心不在于单纯讲一个妓女的从业经历，但《榴?飘飘》里讲得最多的还是一个现代社会里曾经去香港做过妓女的内地女子的个人故事，其他的内涵不仔细去思考是无法领悟的。在《香港有个好莱坞》里，陈果把故事发生地主演集中在了香港，周迅演的“北妹”形象被陈果赋予了更多的象征意义。他对香港社会的观察和透视，以及对草根阶层的关注，在香港影坛难有人与他相比。从金马奖给该片所颁发的几个奖上看，陈果似乎已经有条件走出“穷”的命运，放心大胆地去拍些商业电影了。是走到地上，还是处于半地下状态，这也是对香港电影前景是否乐观的一个检验。　泊明

　　《金鸡》

　　港版《阿甘正传》；少见的、以娱乐片形式再现历史的影片

　　“黑色”的港产喜剧

　　香港电影的一时溃败，跟很多电影人的浅见不无关系，为求节约成本或者赶档期，没有剧本、仓促为之的“七日之作”层出不穷，也正是这种做法才在一定程度上伤害了观众的感情，使得观众对香港电影失去了信心。相反，有良心的电影却越来越少见，而《金鸡》可以说是今年的港片中最具良心的代表作之一。

　　虽然《金鸡》剧情中充满了喜剧成分，但仍旧不能视其为普通的港产喜剧，如果非说是喜剧，建议在前面加上“黑色”二字。影片在幽默之中流露出淡淡的无奈和失望，但仍不失对前途的信心。

　　《金》片以一位妓女的经历为轴心，通过其回忆将香港20年的变迁逐一再现。对于香港的成年观众而言，参与回忆的不仅是片中女主角，也包括他们自己--自己的辛酸经历以及为香港的富庶繁荣所付出的点滴贡献。

　　《金》片浓厚的本土色彩以及历史的沧桑感，除了能令本地观众产生共鸣外，在香港影史上也将影响深远。　泊明