1月24日，“费翔呼风唤雨全球巡回演唱会”即将在北京工人体育馆隆重登场。去年我们在北京见证了张学友、罗大佑的精彩个唱，今年新年伊始，又一位年过40的老男人在北京的舞台上焕发青春。张学友以唱足3个小时面不改色的唱功征服观众，罗大佑以作品中丰富的内涵和青春回忆打动观众，而费翔将为我们带来什么？离开流行歌坛、离开他的歌迷这么多年后重新回来，他又经历了什么样的心路历程？作为不惑之年的男人，他将以什么在新人辈出、群雄纷争的歌坛里确定自己的位置？记者特意在演唱会之前对费翔进行了专访，让 更多的观众和读者在欣赏演唱会前聆听他的心声。

　　我的演唱会

　　像一段未知的旅程

　　记：请你先谈谈演唱会整体的构思好吗？

　　费：这次演唱会，在音乐上一共有三个主要的成分，首先是满足观众的期望，唱他们熟悉的老歌，像《读你》《只有分离》等，不但大家很熟悉，而且在今天听也都觉得非常有价值，这说明了当年作曲作词者的实力。而我很有幸把这些歌介绍给内地的听众，它们变成了我演唱会的一个主要武器，因为演唱会嘛，是要靠曲目取胜的。我们想要达到的是现场的共鸣。然后还有一部分是百老汇的音乐，我特别从百老汇邀请了一个非常优秀的女歌手，她很年轻，但是很出色。第三个阶段是《爱过你》、《野花》这两张专辑，我会挑选一些主打歌曲演唱。

　　记：你能把曲目告诉大家吗？

　　费：不要吧。我很好奇，为什么中央台的晚会要搞一个菜单，列得一清二楚，观众像吃喜酒，对照着看菜上齐了没有。我觉得演唱会应该是一个旅程，从场灯一灭，观众就不知道要去哪里。我们要一起去一个地方，经历一个过程。

　　记：为什么在宣传中主打唱《三月里的小雨》？

　　费：这是我的一个心愿，所以特别为演唱会重新录制的，请人重新编了曲。我跟它有很多牵连的关系，主要有3大原因：这是谭健常和小轩这对夫妻搭档的作品，我唱了他们非常多的歌，我进入流行歌坛的第一个制作人就是谭健常，他为我写了《流连》，后来我在内地唱红的《故乡的云》、《牵引》都是他们的作品，所以很自然的，在排演唱会曲目时有很多他的作品。另外一点是因为这首歌的原唱是刘文正，他也是我进入歌坛时特别帮助我的巨星，他当年非常大方，因为我出道的时候媒体都说我是他的接班人，他也一直都帮我，把我介绍给媒体，教我怎么做好我的事业。第三是因为这首歌是属于那个时代的歌，我也是那个时代出道的歌手，今天你要一个20出头的歌手来唱《三月里的小雨》，他有没有资格唱，我们恐怕还要探讨这个问题。

　　不想做形式化的“老油条”

　　记：听你的意思，好像很留恋那个时代？

　　费：我留恋那个时代的价值观，但我绝对不是一个活在过去的人。我们怀念当年的东西，但是我们都活在今天。可是确实那个时代的作品，普遍比现在的优秀。现在整个娱乐界的价值观就是速食文化，录制的歌他们根本没有想要这些歌一年后还有人想听，他们要的都是一时的刺激。一些小朋友把歌从电脑上拷贝到mp3或者手机里听，不到一个月就腻烦了，然后删除掉、换一个。这就是现在的价值观，这个绝对不是我的价值观，这方面我也许比较传统。我要做的东西是，5年后、10年后，电台DJ播放一首歌说：“我们听一下费翔当年录制的《野花》……”大家还会觉得这个东西是站得住脚的，我自己在家里听也会觉得对得起自己。

　　记：有没有想过如果当年你不走，留在这个流行歌坛上，会是什么样？

　　费：那个时候我的个唱开了60多场，专辑做了5张，再加上来内地之前的专辑一共是13张，在短短的7年中是很密集的，在当时的环境里已经把可以做的事都做了，留下来又能怎样呢？一是观众老早就烦死了，觉得我已经很没劲了；二是我的状态肯定也不好，会变成一个非常形式化的老油条。我不想这样，我一定要往前走，找一些新的挑战，新的尝试。

　　记：为什么又回到歌坛，毕竟现在这个市场和你刚走红时候的市场很不同了，你能适应吗？你会改变自己吗？

　　费：其实我觉得我始终都是在做自己的选择，在表达真实的、这个时代的我。所以我不太会考虑流行歌曲的市场和趋势是什么。坦白说，现在娱乐界各个方面都很萧条，你看为什么很多人看电视都是拿着遥控器频频的换台，心里说：怎么没有一个好看的？我在家里也是这样。就是因为很多人都在做节目、做专辑的时候都是考虑市场需要什么，如果始终都是考虑市场需要，那你只有给观众看一些他们已经看过的东西。

　　努力推动音乐剧

　　记：你现在事业的中心是在歌坛还是在音乐剧？

　　费：两方面都在走，音乐剧也是我非常热爱的，上次我和忆莲.佩姬在人民大会堂主唱了韦伯音乐剧演唱会，非常成功，这个演唱会我们拍了下来，后期在伦敦制作，在全世界发行了DVD，并且在美国公共电视也播了很多次。

　　记：什么时候在国内演一个完整的音乐剧？

　　费：这是我的另一个愿望，这个工程蛮大的，我一直跟韦伯也在探讨这个问题，他今年可能会拿一个作品到内地来演出。可是我更希望能有一个经典的作品让中国演员来演，希望更直接地面对大众呈现一个音乐剧。我希望它在中国可以长期上演，它的票价更合理，让一般的老百姓都能买到。

　　记：具体讲，你认为如何推动音乐剧在中国的发展，让更多老百姓去看，是引进西方的经典作品还是应该从国内做起，做原创的东西？

　　费：我觉得都可以。但是要事先养成观众的观念，让人觉得这个东西非常好，值回票价，那你就必须有一个非常精彩的演出。要写一个成功的音乐剧真的很难，每一年在百老汇都有9-10个新创作的音乐剧开演，但是10个有9个会失败。故事、人物、音乐跟观众的共鸣是很微妙的，不知道为什么一个剧就成了《剧院幽灵》、《悲惨世界》这种经典作品。前一阵子我特别佩服张学友做《雪狼湖》，可是最后总结经验觉得，这个东西主要靠的是他个人的魅力，大家来看这个也是像看他的个人演唱会，这个剧本身还是立不起来。

　　记：那你觉得还是先从引进经典作品做起？

　　费：这是一个手法，但我们也不能不尝试原创。引进经典是为了养成观众的观念，其实培养国内音乐剧的市场也不应该那么难，很多音乐剧可以融合流行音乐的所有元素在里面。它的弹性很大，它能够偏古典，像《剧院幽灵》，也能够有摇滚成分，像《西贡小姐》、《房租》这两个剧目，它整个都是现代的感觉。另类一点的也都行，搞不好周杰伦做一个音乐剧，也很难说。

　　我很佩服周杰伦

　　记：你认为做艺人最重要的是什么？

　　费：每个艺人应该从内心发出他自我的表现，从这一点来说，我蛮佩服周杰伦的。他很投入，有想法。当初周杰伦做出的东西拿给好多公司，他们都不敢发，他们觉得这个东西跟市场不吻合。后来他们都傻了，阿尔发公司就发了，因为他们愿意冒险，愿意走在观众前面一步。我们不要探讨周杰伦的市场价值，而探讨一下他的艺术价值，那是周杰伦自己内心发出来的，每一个制作过程，都有他的血汗在里面，而不是仅仅做一个歌手，公司和制作人把他包装好了、歌都选好了，他就只管到录音棚唱。

　　记：你如何评价现在的新人？

　　费：我蛮可怜现在出道的歌手，因为他们很难。大家应该给他们机会，我刚踏入歌坛，也是因为演了张艾嘉的一个电视剧，然后唱片公司来找我，我就签了百代公司，谭健常帮我做了第一张专辑《流连》。老实说那时候我也不太会唱歌。可是一年一年地学习和发展，我渐渐地上路。所以说给年轻人一个机会，他会掌握好，就会发展出长远的路。可是现在的歌手很可怜，他们很难扎下长远的基础，观众随时都会不买账，随时都会流动。

　　费翔在接受采访的过程中不时爆发出爽朗的大笑，无论是笑声还是他的眼神、气质，都依旧是那么迷人。我相信，1月24日那天，他一定不会让我们失望。(信报记者唐峥／文、信报记者陆欣／摄)