新城劲爆颁奖礼、叱咤乐坛流行榜、十大中文金曲颁奖礼、中国歌曲排行榜、华语歌曲榜中榜、音乐先锋榜、MTV亚洲大奖……最近几年，流行音乐排行榜多如牛毛，但有人认为，排行榜没有一个以鹤立鸡群的姿态，给业界和公众树立一个“权威公正”的典范。

　　流行音乐究竟有没有“权威”？香港流行音乐界最坦白，商业至上，无数个唱片销量大奖就是一例，流行歌手的角逐也就简化为英皇和环球两家公司一年业绩的对决。内地乐坛

对于这样简单明了的游戏规则似乎总是心有不甘，现在提得最多的一种说法就是要以“音乐品质”取代“商业”成为评选标准，仿佛“音乐品质”就是权威的规则。那么，这个“音乐品质”又如何界定？比如去年孙楠几乎没有什么引起轰动的作品，还因为新专辑迟迟未能出炉而被MTV亚洲大奖踢出入选名单，但他还是稳坐内地男歌手第一把交椅。没有作品，何谈“音乐品质”？但假如不选孙楠，去年都有新作品面世的老狼、满江、许巍，三者的风格南辕北辙，我们又应该选择谁？谁的“品质”最上乘？

　　再者，这个“音乐品质”究竟谁说了算？如果说是专家学者一锤定音，这是否有违“流行”二字的基本概念？而且最近音乐先锋榜中“最佳创作歌曲”一奖出现“空缺”，也就是说，没有一首原创“金曲”让大多数评委满意，也显示出业界内部对于流行音乐水准的判定存在分歧。

　　罗大佑、黄舒骏等前辈歌手曾经批评时下流行歌曲难以传唱，但流行音乐多元发展的潮流不可逆转，歌手及作品比以往任何时候都追求个性，大众的口味也随之渐趋分化，传唱率不再成为衡量的惟一标准，恰恰证明流行音乐开始真正走向成熟。

　　每个排行榜一定程度上都能体现流行音乐走向的某种可能性，但是绝对全面、“权威”、人人满意的排行榜是不存在的，因为根本就不存在一个单一、恒定、完美的评选标准。而且唱片工业的扩张和经济利益的驱动，已经使流行音乐无法脱离娱乐消费品这一基本属性，商业因素和艺术成分唇齿相依，不食人间烟火的排行榜只能是一个乌托邦似的幻想。

　　无论一个排行榜能在多大程度上关注音乐本身，其奖项引发的刺激，或多或少都为流行音乐下一步的发展提供一个加速度，如何利用这一无形资源，应当成为内地乐坛尤其是亟待复兴的广东乐坛深思的问题。(郭珊)