时下，戏曲舞美设计都与高科技挂上了钩，大制作成了一种趋之若鹜的“时尚”。几十万元的舞美成本，是“湿湿碎”的“小家子”；过百万元始显气派。诚然，时代发展了，舞美设计也应与时俱进，求新、求奇、求巧，但窃以为，戏曲舞美不能丢掉戏曲本体和剧目个性，更不能置观众的审美心态于不顾，一味追求过分的奢侈装饰。

　　我常泡剧场看戏，发现省里、市里曾有不少舞美设计高手，他们在尊重剧种传统舞美

技法的基础上加以发展和创新，以简代繁，营造出不少令人过目难忘的场景。然而，现今的戏曲舞台时兴运用大平台、小平台，还有高科技的激光以及电脑技术，由此爆出“天价”的舞美成本。听说外省某剧团推出新版本《红楼梦》，工程量之大令人咋舌———道具400多件、宫灯100多盏、木料70多立方米、塑料泡沫3卡车、服装400多套、头饰100多件、布料近2万米长，而且道具全是正宗明式家私，贾母房内一套根雕家具专门在浙江订制，连“老祖宗”坐的红木椅也价值不菲，数以千元计。又有某演出团体斥资2000多万元用于包装，舞台设计全部用电脑控制，由于制作成本昂贵，票价随之上涨，多则几千元，少则数百元。试问如此高价，能掏腰包进场者多是“大腕”，真正懂戏的“知音”只好望而却步。

　　我无意反对舞美设计运用高科技手段，但无须动辄一掷千金，更无须用实物(景)堆砌舞台。最近，广州公演了一出冠以“都市”衔头的粤剧，舞美设计定位是“唯美”，听说全剧花费钞票近200万元。其中的一场戏，竟设置了一个八米长的水池。其实，通过戏曲的虚拟手法和演员的形体表演，也可达到剧本的意蕴，何必为了演员瞬间的捧水动作，搞一个实打实的水池？由于舞美设计过于庞大、复杂，不少大制作的剧目只能在广州中山纪念堂、黄花岗剧场举行，倘要下乡演出，则要另搞一套简易布景———如此劳心伤财，何苦来哉？

　　运用高科技打造戏曲舞台是大势所趋，两者如何更好地结合，却是一个新课题。编演创新剧目，是否非要花大本钱才能显其“新”？花小本钱是否就够不上是新剧目？希望剧团编演创新剧目时，要向平民化靠拢，不要丢掉剧种的本来面目。新科技不仅要用得其所，还要考虑观众消费承受力，因为评判剧目优劣及其生命力长短的，正是普罗大众。彭寿辉