中新网3月19日电第十届“东方风云榜”十大金曲评选活动已经揭晓。这次评选从一个侧面透露出近年流行歌坛的 某些变化和信息。

　　据上海文汇报报道，几位担任评委的音乐界专家，日前就有关问题发表了自己的看法。

　　从模仿西方到回归民族化

　　中国原创流行音乐是从向外国流行音乐学习起步的，从崔健的一首《一无所有》，直到刚刚发榜的“东方风云榜”， 零点乐队依然稳坐“最受欢迎乐队”的宝座，摇滚成为中国原创的“常青树”。但是，同时人们可以发现，在这棵并不枝繁叶 茂的树边，有朵芬芳的花朵——韩红，这个声音清亮、高亢的绝对“实力派”用歌声证明了原创音乐的另一条“通天大路”— —回归民族音乐。

　　“韩红唱有民风的歌，这里面有很多自然的东西。她在走自己的路上，她很成功！”上海音乐学院副教授、作曲家赵 光是这样看待中国原创流行音乐与民歌风格的结合的，“自我的东西能突显出来就好，真正能出来的人都有自己的特点。新人 不成熟没有关系，但是要有自己的东西。”原创精神和“师夷长技”并不矛盾，他说：“要有欧美流行音乐的积累，这很重要 ，但是也要有自己的‘爆发’过程，要有原创精神。要给它机会、空气、窗口……让它释放出来。”

　　然而，“我们给真正学到欧美流行音乐精髓或是开始回归民歌风格的原创流行音乐的机会太少”，“看似繁荣”概括 了赵光的不满，“市场对自身的东西、原创的东西不够重视。我们无孔不入地学人家的东西，从唱词到唱法，从节奏到配乐， 总有欧美流行乐的痕迹，有些所谓流行只是学得快一点而已，这样是不行的。”

　　原创歌曲不再千人一面

　　“从本届评选结果看，我国原创流行音乐正朝着多样化的方向发展，不再千人一面。李泉、老狼被挤出‘十大’虽显 意外，但杨坤、胡彦斌的异军突起，给很少有新人入主的‘十大’带来了新鲜空气。实力不俗的新人和多种音乐风格的并存繁 荣，反映了流行音乐创作与消费的个性化互动。”担任评委的作曲家、上海音协常务理事屠巴海在分析这一现状时说，写歌的 、唱歌的、听歌的都希望在歌里面找到自己的价值。一代人有一代歌，一代歌也有一代人，现在的流行音乐最大的消费群体是 青年人，他们生活紧张、竞争激烈，他们希望在成人社会中找到自己的价值，说“自己的话”，甚至无所谓别人是否听得清， 所以有了周杰伦。这种强调自我感受的消费需求也让原创流行音乐的创作更为自我。但是也有专家一针见血地指出：“这次8 8首参评歌曲，总体质量不是很高，有些闭门造车之作，没有‘灵气’，没有积累，急于求成，流于浮躁。”

　　歌迷心态日趋成熟

　　从1994年至今，“东方风云榜”已经举办十届，回顾榜单，许多歌曲依旧耳熟能详。那些让人回味的歌曲，见证 了十年间排行榜推广原创流行音乐的功绩。在我们欣喜地看到原创音乐日渐成熟的同时，不得不面对另外一个尴尬的现实：日 渐增多的各种音乐排行榜、日渐稀少的听众投票。音乐制作人安栋对15857张选票有自己的看法：听众投票不踊跃说明了 一种冷静。他认为，现在各种各样的“榜”多了，明星云集的场面也多了，听众会在激动之后渐渐麻木，现在似乎有些“无动 于衷”。对组织者来说这不是一个好消息，但是这种“冷漠”恰恰反映了一种客观看待流行音乐的心态。

　　本地原创缺少活力

　　虽然“东方风云榜”立足上海，但是从评奖结果看，上海本地原创流行音乐在全国并不占优势。屠巴海在分析“十大 ”倾向北方原创流行音乐时谈到，总体上，中国流行音乐“其实有些‘滞后’，流行多是外来的、西方的，我们很多时候是在 ‘跟’流行。为了有自己特色，为了有别于外来流行音乐，而以北京为代表的‘汉语最准’的北方，出了一批有本土个性的流 行音乐”。

　　北方原创流行音乐凭借北京作为全国文化中心的地位，成功区别于港台流行音乐，在上世纪90年代中期成功地掀起 了内地原创音乐的狂澜。充足的空间，自由的氛围，鼓励着向往成功机会的音乐人。无论在原创最辉煌的1993，还是十年 后的今天，大气、张扬、婉约、内敛……无论何种风格，这批执著的人从来都是神采奕奕。与北方的火热相比，上海的原创音 乐似乎只有“包容”值得称道，赵光对此直言不讳：“上海的流行音乐并不丰富，我们有很好的空气去包容各种人，包容各种 人的音乐，但是自己的创作风格单一，我们有太多的‘橱窗’式的音乐。”在探讨上海原创音乐“发育不良”的原因时，赵光 指出：“我们很有个性的制作人有几个？人才流动太少，不同的观点在一起碰撞的机会太少，我们有很多小圈子，他们大多关 起门来自己做自己的，各自为政，整体交流太少。还有就是做事情过于求稳，这就让我们的音乐平淡了。”要改变这种状况需 要我们进行多方面的努力。(傅庆萱王磊)