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华语流行乐传媒大奖
本周主持蒋明
纪如璟即是纪炎炎，很显然用纪炎炎这个名字来解释现在的纪如璟已是索然无味的事，那些曾混在香港娱乐圈的日子
，是她音乐旅程的开始也是败笔，除了一个被改得颇具星味
的名字外，这个拥有亮丽嗓音的女孩像个花瓶一样被摆进玻璃橱窗
，观赏价值大过实用。
Ⅰ包装内地歌手：自大与无知犯下的错
这也是港台唱片公司自大与无知犯下的错，企图用本土经验与品位来进军北京。这么多年来，一批批被“改造”的歌
手像那英、满江，像摇滚的汪峰都在试验中变得无所适从，拼杀不过港台正规军又失去内地文化独特表现方式及文化底蕴，特
别失去的是作为一个本位歌手的价值体现，失去北京环境影响下音乐的地域魅力。也许要感谢香港模式并没有给(也不可能给
)“纪炎炎”带来耀眼的光环，如此，她才有机会回归北京，回归她骨子里最自然的声音。如此，我们才能在沈庆的《追随》
中发现纪如璟的质朴与民谣风格。她不需要太多时髦的外衣，不需要电子潮流的装饰。纪如璟是有风格的，把心情平静下来，
唱唱路灯与路灯之间的北京城，让温暖的氛围包容浮躁的一切，让歌唱不再是偶像包装下的无病呻吟。2001年的专辑《值
得一辈子去爱》与这张全新专辑《寂寞的自由》都传递着其制作群与纪如璟意图回归到本色的一个信息，只不过后者用更全面
的技术手段在“本色”的基础上更突出歌手个人的功力与自由发挥。于是《寂寞》比《值得》高出一筹的地方就是它用各种音
乐平台搭建出一个更广阔的空间，把纪如璟的个性与音乐质数进一步延伸与完善。
Ⅱ模仿王菲：中国女歌手的通病
首先令人惊喜赞叹的是纪如璟音色的质变，从《值得》中的平缓直达《寂寞》中的纯净空灵，像天空般的清新与豁达
，渲染出一种透明的温暖感，绽放了呼吸吐纳中游刃有余的的美感。但类似王菲的运腔有刻意模仿的嫌疑。这也是华语女声的
一个通病，以王菲为标准为标榜，以为达到其境地就算唱功一流。这是个恐怖的怪圈，长此以往的伤害将造成万人同声的繁荣
假象。好在纪如璟在《GoodBye》中展现出的执着与粗犷，让人相信，她有更自我的发展空间。Ⅲ摇滚的介入：内地流
行乐的新希望
北京流行乐行进至此，摇滚与民谣早已是参与其中的主流力量。纪如璟的《寂寞的自由》也是由峦树、沈庆、许巍等
共同支撑起的“北京特色”。其实，世界流行乐坛一贯如此，一但枪花、邦·乔维、滚石等写出大俗之曲，绝对感动得众生痛
哭流涕。在华语乐坛，王菲、田震等大量吸取“边缘”营养，终成大业。这是聪明人的先知与先觉。那些终日迷信“大腕”写
手的歌手，不是有一个不可告人的目的，就是实在没有音乐“悟性”了。
Ⅳ《寂寞的自由》：一张留有余地的作品集
《寂寞的自由》就是一张高潮频繁的摇滚、民谣与纪如璟相互融合的作品集，不仅验正着北京音乐人的制作水准，也
使纪如璟如鱼得水，可以用音乐由衷地表现伤痕、安祥与从容淡定。对生活经历的沉淀在纪如璟舒适明亮的嗓音中完成了一场
意境不俗的体会。主打歌《寂寞的自由》从纪如璟一尘不染的声音中飘出，身体仿佛随着歌声飘向未知。诗篇般的歌词韵味绵
长，鼓声在远方敲响，吉他像海浪一波又一波，久违的惬意在《寂寞的自由》中层层展开，就像歌中：“那只没有目的的信天
翁，可望见天堂的窗口。”许巍的《空位》依旧是那么温暖低迷，直击人心。对于纪如璟，这样的演绎是可以成为经典的，一
些有价值的作品是对生活本质提出疑问。一句“你让我看见这世间闪烁千万灯火，超越我们所有想像还更美”。平淡中收藏着
执着过后的豁达。《一江水》的词曲作者是王洛宾，是他老人家较少传世的情歌，制作人峦树用键盘与吉他把这首小调民歌重
墨成一首磅礴大气之作，动人心弦的旋律与纪如璟打开心胸的呐喊，带着唯美与绝望的气息扑面而来。王洛宾的诗人情怀使歌
词朴素悲伤，“我和你是河两岸，永隔一江水”。令人情绪凝重。这是一张仍留有余地的作品集，从创到唱，纪如璟依然在寻
求突破与定位。在经过香港乐坛洗礼与冲击后，不少内地歌手开始试图寻回本色演绎，据说今年老狼、朴树等都将回归最根源
的音乐，这是一个迷路之后的漫长回家之旅。它的意义是：你不赶潮流，也许你就是下一个潮流。-蒋明图片说明：《寂寞的
自由》是一张高潮频繁的摇滚、民谣与纪如璟相互融合的作品集，用音乐由衷地表现伤痕、安祥与从容淡定。
纪如《寂寞的自由》评委个人评分：7分
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