奖项分析

　　最佳女主角：当去年的影帝丹泽尔·华盛顿宣布最佳女主角是《时时刻刻》主演妮可·基德曼时，妮可顿时“惊愕” ，致辞也语无伦次。妮可这次力克塞尔玛·海耶克、黛安·莲恩、朱丽安·摩尔和蕾妮·齐薇格，捧得小金人，是占尽天时地 利人和。首先，奥斯卡最喜欢漂亮女明星扮演貌丑的角色，似乎只有这样才能显示一个女演员在美丽外表下的精湛

演技。为了 这个角色，妮可不施脂粉，装上假鼻子、点上雀斑，还苦读作家传记和著作、模仿人物的口音和肢体语言，把自己完全融入角 色中；其次，《时时刻刻》反映“女性如何寻找自我的救赎”的主题，颇得评委喜爱，而与她演对手戏的又是朱丽安·摩尔、 梅丽尔·斯特里普等大牌明星，所谓有竞争就有进步，演技在互相激发中产生的效应可想而知；其三，好莱坞各大电影公司的 高层女性越来越多，像《时时刻刻》这样的女性题材影片大受青睐就不足为怪了。最佳男主角：获奖者有点出人意料。之前， 各大媒体都把宝押在老演员杰克·尼科尔森身上，但这次的赢家却是第一次在大制作中出任男主角的阿德里安·布劳迪。不过 ，布劳迪获奖又在情理之中，原因恐怕与评委的“求新”心理有关。因为曾有人严厉批评奥斯卡的“中庸”，为了不“中庸” ，去年的影帝、影后都给了黑人影星，而今年就大力提携新人，不要每次都是尼科尔森、汉克斯等“老人”获奖。当然，阿德 里安·布劳迪能够笑到最后也有他的道理，他为了演一个在二战中颠沛流离的钢琴家，不惜拼命减肥，以达到形销骨立的效果 ，再加上他本身迷人的艺术气质与观众的好口碑，把奖颁给这样的新人，一来可以鼓励新晋演技派，二来也可以为奥斯卡树立 一个与时俱进的崭新形象，何乐而不为？最佳导演：当最佳导演奖宣布是波兰斯基获得时，台下掌声雷动。此前，有关波兰斯 基因强奸少女被“通缉”的消息传得沸沸扬扬，有人猜测“通缉犯”绝不可能获奖，即使获奖也会被美国警察抓捕，而事实使 这些流言不攻自破。这个早年以《苦月亮》、《苔丝》等影片闻名于世的大导演，这次携自传体的《钢琴师》重回奥斯卡领奖 台。《钢琴师》的题材与《辛德勒的名单》类似，也是通过个人经历折射时代，反思历史，煽情的功力丝毫不减，再加上片子 与钢琴相结合，又多了一些艺术的特质。所以，波兰斯基炮制《钢琴师》可以说瞄准的就是奥斯卡领奖台。而大热门马丁·斯 科西斯(《纽约黑帮》)再次与奥斯卡失之交臂。年迈的斯科西斯多年的奥斯卡梦总是难圆。他在《纽约黑帮》中倾注了不少 心血，不少细节虽很震撼，但整体结构简单，主要人物有些平面化，相对其经典作品如《愤怒的公牛》、《出租车司机》来说 有失水准。最佳影片：《芝加哥》能够获最佳影片奖一点都不奇怪，因为与它同台竞争的电影各有“内伤”：《纽约黑帮》是 一个好导演低潮时期不那么出色的作品；《时时刻刻》文学性太强，过于“小众”；《魔戒2：双塔奇兵》的魔幻题材向来都 只是获技术类奖项；《钢琴师》的题材太旧，而且欧洲味太浓……当然《芝加哥》也不完美，比如题材陈旧、歌舞多于表演， 对人性挖得不深，但这部制作精良、场面豪华、音乐出色、演员卖力的作品，偏偏赶上评委求新求变的关头；演员在片中还展 示了难得的歌舞才华，这也很得评委的心；还有，去年的歌舞片《红磨坊》惜败而给评委造成的补偿心理，也为《芝加哥》的 成功奠定了基础；最后，饱经“9·11”惊吓和现时战争阴影影响的美国人选择歌舞片作为最爱，未必没有“偷得浮生半日 闲”的麻醉心理。最佳外语片：这次《英雄》西征奥斯卡，各种议论莫衷一是。最有戏剧性的是伊拉克战争打响，《英雄》所 倡导的“和平”主题似乎有了政治上的优势。另外，它一流的画面和音响以及东方武术的神奇，也为它获得最佳外语片奖增加 了不少筹码。但最终是低调的德国影片《无处为家》成为最后赢家。《英雄》落败的原因，与它在美国错过了上映时间、宣传 不到位密切相关。再说，《卧虎藏龙》才问鼎外语片奖没多久，如果在3年之内有两部华语电影获奖，中奖率也太高了点。而 获奖的德国影片《无处为家》却有着深刻的主题，它以一个犹太小女孩的成长为线索，以此来认识一个人的心路历程和周边环 境的变迁。就人性来说，影片挖得很深。而《英雄》虽然失败，它对华语电影的强心作用是不能否定的，起码在几年内，它在 商业运作上的成功是值得借鉴的。张燕驰艾辉图片说明：《芝加哥》不出意料获最佳影片奖。本报资料