昨天，百老汇著名音乐剧《黑暗中的女郎》在北京世纪剧院上演。两位主演玛莎·默肯和迈克尔·斯特林是如今
百老汇最重要的音乐剧演员，也是百老汇首批来华演出的音乐剧演员。他们非常兴奋能够成为中国音乐剧和百老汇之间的第一
个使者。
迈克尔·斯特林信报记者刘志坚／摄而对于中国而言，音乐剧是刚刚兴起的“舶来品”，我们几部原创的音乐剧
作品不尽如人意，而且像西方现代音乐剧一样的高成本和大
制作也令许多中国艺术家望而生畏。带着这一系列问题，记者对两
位百老汇“大腕”进行了独家专访，希望和他们的访谈能够为中国的音乐剧带来一些鼓舞和启示。
玛莎·默肯信报记者刘志坚／摄音乐剧跨越语言障碍记者：作为第一批来到中国的百老汇演员，你们对中国
的印象如何？玛莎：我发现中国的一切都是运行得十分良好，人们友好而繁忙，整个国家欣欣向荣。记者：这是你们
第一次到非英语国家演出吗？玛莎：我也在其他非英语国家演唱过，但这是我第一次到非英语国家演出如此大型的音乐剧
。记者：你感觉在英语国家和非英语国家演出有什么不同吗？玛莎：我只能尽我所能地去表演，我不知道在我演出前
和演出后观众们期待着什么，我知道他们在看演出的那一刻喜欢我的表演，这非常有趣。记者：非英语国家的观众反映怎
么样？玛莎：我想演出效果在非英语国家不会有什么不同。艺术可以打动所有人的心灵，可以让所有人看到自己的生活，
同一艺术可以感动各个国家的人。在非英语国家，人们照样随着剧情一起哭，一起笑。百老汇为人们制造梦想记者：
中国人现在只了解《猫》、《歌剧院的幽灵》等少数剧目，那么在百老汇音乐剧的情况是怎么样的？玛莎：《猫》和《歌
剧院的幽灵》里音乐成分很多，在《猫》中，全部是歌唱，而没有对话。那么在现在的百老汇，你可以在不同的剧院欣赏具有
不同音乐风格的音乐剧作品。有非常戏剧化的音乐，也有摇滚风格的音乐，你几乎可以看到一切音乐剧的类型。
信报记者陆欣／摄记者：从你们的演出经验来看，对于一部音乐剧什么是最重要的？玛莎：我认为你很难分
清哪个是最重要的。一个好的剧本、有挑战性的音乐和优秀的歌唱舞蹈演员都是不可替代的。迈克尔：是的，对于一个好
的音乐剧而言，各种元素都是非常重要的。好的剧本必须有能够展示人物性格的音乐相配合，这样我们才能把观众吸引到剧院
里来。记者：在中国音乐剧演员还不多，那么你们认为一个真正的音乐剧演员应该具有什么样的素养？迈克尔：首先
，你必须能够为人们制作梦想。你必须能够在剧情中和观众进行交流，其次才是一些专业的素养：歌唱、表演、舞蹈，你必须
把所有这些和音乐及剧情巧妙的融合在一起，这是一件很困难的事情。玛莎：是的，对于一位音乐剧演员来说，谋生是一
件非常不容易的事情。你必须从一个表演者开始不断地发展你自己，一个音乐剧演员必须能够面对镜头，也必须能够适应舞台
，这比一般演员做的事情要困难得多。记者：这么多年以来百老汇音乐剧一直保持着高度的繁荣，是什么推动着这种发展
？玛莎：我想百老汇一直都在力图把人们汇集到剧场中来，分享人类共同的感受。百老汇音乐剧一直都是令人感到不可思
议的，这些音乐剧能够最准确的触摸到人们的灵魂和心灵。从走进剧场的那一刻，人们就能因为音乐剧而忘记世俗的一切烦恼
，全身心地去娱乐。全剧场的人们可以在剧中有共同的经历，分享共同的感受，这也许就是百老汇的奥秘。音乐剧前行艰
难记者：我们从《黑暗中的女郎》可以看到，20世纪70年代之前的作品注重戏剧化的情节，剧本十分精良，能够引人
深思。但是后期的《猫》等作品却走向了不同的风格，他们更关注制作和音乐，是什么带来了这种革命性的变化？迈克尔
：是的，上世纪40年代到60年代的作品非常注重情节和剧本本身，从70年代开始，音乐剧有了一种全新的写作风格。音
乐剧中对话越来越少，而音乐的比重逐渐加大。我想首先是时代变化了。人们不再需要那种复杂的情节，他们更喜欢在舞台上
看到超级明星，更喜欢那些简单的大制作的音乐。玛莎：我想对于美国的原因是，人们的生活变得越来越忙碌，节奏越来
越快，人们关心我们的城市还能有多大，速度还能有多快，所有人的生活都在向前赶，而这种生活的变化在音乐剧中得到了深
刻的反映。我们可以看到，音乐剧也沾染了简单、快速的特点。我个人认为这样的时代伤害了音乐剧艺术。因为你很难再
看到那些复杂却真正优秀的剧本，音乐剧很难再去实实在在地打动人们的心灵。许多人都明确地把目的指向了赚钱。他们从简
单的音乐剧中赚到了很多钱，他们不再愿意为观众提供那些复杂却有意义的剧本，他们不再愿意告诉观众应该怎样去欣赏音乐
剧。现代音乐剧的发展正在超出这门艺术本身的承受能力，情节越来越简单，制作越来越大，这种倾向正在损害着音乐剧
艺术。迈克尔：我同意玛莎的说法，音乐剧正在被损害着。没人愿意对音乐剧进行深刻的创作。现在的观众更喜欢那些现
代的音乐风格，除了音乐他们好像不再需要其他的了。玛莎：而且当一种音乐剧形式大获成功的时候，就会有很多人跟风
，去制作同样的音乐剧，这在很大程度上遏制了音乐剧的发展。记者：那么这种越来越商业化的音乐剧会不会把百老汇引
向衰落？迈克尔：现在，大制作的商业化音乐剧在百老汇势头正猛。音乐剧必须情节越来越简单，才能符合越来越明显的
商业化目的。这种形式不会把音乐剧带向死亡，当这种形式发展到一定阶段的时候，我相信人们会重新审视音乐剧本身，逐渐
回到一个不再单纯追求大制作和商业化的轨道上来。玛莎：现在的制作人热衷于吸引年轻的观众，因为如果他们失去了这
部分观众，他们的音乐剧就会走向死亡。制作人必须不断地去迎合年轻观众。现在的音乐剧必须有全新的情节和音乐才能做到
这一点。信报记者王菲学习，中国音乐剧的首要任务记者：中国音乐剧刚刚起步，你们对中国音乐剧有什么感觉
吗？迈克尔：我在中国只有很短的时间。我感到我像到了一座火山，一切正在悄悄地发生，正在蓬勃地成长，包括音乐剧
，也在飞快地起步。在我所到之处，我都能听到人们在谈论《黑暗中的女郎》，这出百老汇20世纪40年代的剧目在中国这
样流行，让我们非常惊讶。玛莎：我感到中国正在尽可能地尝试一切新的形式，我在中国碰到了许多中国音乐剧的先锋人
物，我觉得认识他们非常幸运。他们正在启动中国音乐剧这辆快速列车，并且有很多人都在争先恐后地要跳上这列火车，这让
我们非常兴奋。我们是在共同为克服我们难以克服的困难在一起作战，艺术就是我们沟通的工具，音乐剧也是这样。记者
：在中国这样音乐剧刚刚起步的国家，怎样把接触西方作品和进行原创音乐剧完好地结合在一起？迈克尔：我想这对于中
国的剧作家、作曲家和歌唱家都是一个巨大的挑战。中国的艺术家非常有才华，他们完全可以把中国传统的优势发挥出来。我
自己经常到世界各国演出，学习世界各国的经验。我想在这个问题上没有应当怎样做的框框，你只需要把音乐剧尽力做到最好
。玛莎：中国应当把接触西方作品和创作原创作品同时进行。因为想要创作自己的音乐剧，你必须去接触一些古老的剧目
，从中去学习剧本的结构和音乐的表现力；还必须了解现在世界上有什么样的音乐剧，他们采用了什么形式，对你会有什么样
的启迪。当你经过充分的学习和了解后，你就完全有能力创作出好的音乐剧。
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