本报记者郭珊
近日,记者在广州遇见回国演出的著名钢琴家李坚,得知今年下半年他将和合作近20年的搭档——台湾著名小提琴
演奏家林昭亮联合在广州星海音乐厅举办音乐会。记者就古典音乐市场发展前途等乐迷关心的话题,采访了李坚。
琴场有“双雄”李坚和林昭亮这一对黄金搭档,被誉为世界古典音乐界的“琴场双雄”。据悉,两人从初次合作到现
在,已经有超过20年的深厚友谊,当时两人都是乐坛上引人注目的青年才俊,因而一见如故、惺惺相惜。李坚1965年生
于一个音乐之家,他6岁时开始跟随其母——著名小提琴家俞丽拿学习小提琴,同时在洪腾女士的指导下学习钢琴,16岁时
在享有盛誉的巴黎玛格丽特·隆-雅克·蒂博国际大赛中获得二等奖,由此扬名。林昭亮1960年生于台湾新竹,15岁考
入美国朱丽亚音乐学院,成为著名女教授多罗茜·迪蕾的学生,之后在首届西班牙索菲亚王后国际小提琴比赛中赢得第一名,
成为国际乐坛上最走红的青年小提琴家之一。据李坚介绍,林昭亮的演奏曲目十分广泛。一方面,他有着深厚的文化修养,掌
握并胜任从巴洛克到浪漫主义的各类小提琴作品;另一方面,他也怀有很强的求新意识,热衷于近现代作品的演奏和推广。在
华人音乐圈中,林昭亮的地位可与马友友媲美。
舞台是“归宿”谈到古典音乐的市场发展问题,李坚认为,目前古典音乐相对低潮,而古典音乐的发展呈现两大主要
特点。首先,由于受流行音乐的浸染,古典音乐经纪公司也渐渐注重挖掘新人,进行流行化包装,走古典和流行相结合的中间
路线,最成功的例子就是有“天之骄女”之称的著名小提琴手陈美。其次,唱片录制过多。随着录音技术的发展和完善,市场
上的唱片种类繁多,如市面上贝多芬的交响乐就有50多个版本,供求关系的变化导致唱片贬值。同时,剪辑技术的进步使人
工制造的“完美”令人难以信服。这些原因,使得人们对古典音乐的关注更多地集中在“见真功夫”的现场演奏上,这也使音
乐会成为各大传统乐团寻求市场发展的主要出路。据李坚介绍,欧美乐团的资金中有将近一半来自票房,其余则依靠社会赞助
。据悉,林昭亮对音乐厅演出非常热衷,曾多次在台北和美国组织古典音乐节,一方面为乐团寻求演出机会,另一方面也让古
典音乐与普通观众更加接近。对于现场演出,李坚指出,不可重复性是古典音乐的魅力所在。同样的作品,每位演奏者演奏出
来的感受不同;同一位作者,在处理同一首作品时每次演绎的效果也绝对不会一样。古典音乐的这一特色,决定了每次演奏会
都是一个全新的开始。按李坚的说法,真正的大师不会在场外炒作,而是默默地在台上展示功力,因为舞台才是古典音乐真正
的归宿。