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5月1日，驰骋娱乐圈20年的香港歌手林忆莲即将在北京工人体育场举办“铿锵玫瑰”个人演唱会，她将
是继张惠妹、张信哲、张学友之后在工人体育场举办个唱的第4位歌手。之前曾经有人开玩笑说：“为什么能在工体开个唱的
歌手都姓张呢？”看来这个记录将被林忆莲打破。记者特别对林忆莲进行了专访，刺探一下有关演出的“军情”。演唱会
一定和上海的截然不同记：之前你刚刚推出了一张新歌＋精选的国语专辑，好像曲目都是歌迷票选出来的？林：对，
我们这次做了一个网上的票选，希望知道歌迷朋友喜
欢的歌曲是哪些，有三首歌的票数是最高的：《爱上一个不回家的人》《
伤痕》和《至少还有你》，其他的也是根据票数来决定，要不要放进来。其实有一些可惜，因为自己喜欢的一些比较冷门的歌
曲就没有办法放进来。记：那么你的演唱会里面会有这几首吧？林：演唱会里绝对会有这三首歌。演唱会的筹备
目前来说，有我自己体力的锻炼，舞蹈的编排，因为配合北京的安排，我们会有节目上的变动，我们在每一站都有不同安排，
配合当地朋友的口味。我们在舞蹈方面有一些重新的安排，服装和音乐的部分也有。记：你的演唱会前有齐秦、赵传，后
有周杰伦、孙燕姿，如何在众多的演唱会中脱颖而出？林：我反而没有很介意这一点，因为我觉得每一个歌手的演唱会都
有他自己不一样的特色，都有不一样的观众群。我没有顾虑这点，我觉得只要把我自己的演唱会尽力做到最好就是了。记
：那么你认为自己的歌迷的年龄层应该是在一个什么范围内呢？林：我的歌迷的年龄层应该是蛮大的。有一批一定是追随
我的音乐很多年的，可能已经20多岁、30岁了，除了这群朋友以外，可能还有最近吸引到的歌迷，比如从我在维京时期的
《至少还有你》开始听我歌的歌迷，包括一些大学生。记：会有更小一点的小朋友吗？林：可能也有一点点吧？我所
知道的也有一小部分是十五六岁的。记：你的女儿是你的歌迷吗？林：(笑)。我觉得她这个年纪应该不是我的歌迷
，应该是周杰伦或者S.H.E他们的歌迷。记：唱《龙卷风》是为了你女儿而翻唱的吗？林：对，那次是在香港的
演唱会上唱的，其实我自己本身也很喜欢这首歌，我很欣赏周杰伦的作品。记：我这里有一个主办方提供的曲目单子，你
看看是确定了的版本吗？林：曲目还在调整。记：《野花》以前在北京第一次开演唱会时也唱过，是否代表你对这首
歌情有独钟？林：对，基本上我觉得《野花》专辑对我的音乐也是蛮有代表性的一张，所以我们会把专辑里的好几首歌变
成了一个组曲，以一个特别的方式表现出来。记：这里没有太早期的歌，比如《放纵》。林：我们主要的考虑是，北
京的朋友可能希望听到比较有亲切感的国语歌曲，我们做过一些的调查，所以希望尽量多唱国语歌曲，另外还有一些歌迷是从
香港追随我们的歌迷，我们考虑到他们都已经听过广东歌曲了，所以这次演唱会90％都是国语歌曲，除了“野花”这个部分
有广东歌。记：上次你的演唱会是在首都体育馆，这次是在工人体育场，对于这样大的场地有特殊准备吗？林：户外
大场地的整套配备显然是跟室内不一样的，我们在音响方面会很注重现场的效果，在整个舞蹈的编排上也要考虑大场地的特殊
性。记：对下雨有什么防范措施吗？林：上次在上海演出下雨了，当我第一次返场的时候，我走出来唱《我坐在这里
》，当时歌迷都打着伞站在椅子上，一起唱，那个情景我很感动。我相信现场的保安一定会很注重安全措施，一定会保证歌迷
的安全，我们的制作单位也会根据天气等情况作出相应的安排。记：上海和北京演出有什么不同吗？林：从去年5月
在香港演出开始，我们在每一个站都有不断的改进，无论是服装、发型，还是歌曲的编排跟整个演唱会的情绪和音乐的配合。
看过上海的演出，再来看北京，你会有截然不同的感觉。当然“野花”这个节目是没有改变的，我们在设计整套节目时觉得这
是很重要的一环。比如在上海，我们有一个长达15分钟的舞曲组曲部分，这次也会不一样，我们选的歌曲会不一样，都以国
语歌为主。和不同制作人的不同合作一位在电台工作的朋友告诉我这样一件趣事，李宗盛以前在电台节目里曾经
这样评价林忆莲：拍子和歌都合不上，像两个人在打架，慢慢地听，才会发现她的歌很有亲和力，请大家欣赏——风情万种的
林忆莲。后来记者问林忆莲，这件事情后来沟通过吗？林忆莲听了大笑起来：“没有沟通过，但是我觉得我后来在和李宗盛合
作的几张专辑里面，学到了很多歌唱技巧，再回去听我以前的专辑，的确是有拍子上面的问题。”谈及这么多年能够跟很
多不同的音乐制作人合作，林忆莲说：“从唱歌开始到现在，跟很多不同的制作人合作过，歌手跟制作人的关系就像演员跟导
演一样，会发生不同的化学作用，擦出不同的火花。”下面我们就看看林忆莲细诉和每一个制作人之间的火花。伦永
亮：情绪配合最佳他的音乐专长在于他接受古典音乐训练的背景，我们在整个合作方面会产生很多很感人的效果，比如我
会把我的一个情绪告诉他，他就会写出一个音乐来，配合现场的演出。同时，因为他是在美国的底特律读书，所以他也受到了
很多黑人音乐的影响，这在我们早期合作的广东专辑里面也凸现出来。同时，我这次演唱会的音乐总监也是伦永亮，这些年来
每次演唱会都跟他合作，他对于现场音乐性的掌握能力是非常强的。我们常常要配合现场气氛跟我们希望能够营造出的情绪，
在这方面，我觉得他是和我合作得最好的。DickLee：融合东西音乐那段时间还有一位合作过的新加坡音
乐人——DickLee，跟他的合作带出了我自己骨子里的东方音乐的特性，作为东方人，我从小听的中国音乐、地方戏曲
，整个那种东方的根都在跟他的合作中体现，他对老歌很有兴趣，比如《情人的眼泪》《蔷薇之恋》等，他善于把东西方的音
乐交流结合起来。许愿：包装所有一切他是演舞台剧出身的，他在加拿大念书的时候就是学习舞蹈跟舞台剧，在
我跟许愿合作的好几张专辑里面，在整体的表达方式、整个的表演方式、整个的包装上，都有整套的、比较全面的表现，从概
念到服装，到演出，甚至是演出时的每一个表情跟动作，在那时对我都是非常好的训练，他也是最早合作的。他们三个人大约
是同时期跟我合作的。李宗盛：投入国语歌曲后来在滚石时期跟李宗盛合作，我觉得他把我又带到了另外一个层
次，是比较内敛的、比较女性化的、比较感性的表达方式。同时在歌唱技巧方面，也让我做了一个改变。因为那个时候对我来
说才是真正的非常投入在国语歌曲的录制上，也有很大的学习空间，因为我本来是讲广东话，国语并不是我讲得很流利的语言
，可是经过这些年的训练，在台湾的生活以及投入台湾本土的唱片公司的制作环境里面，我学会了很多制作国语歌曲应该有的
方法。小虫：带来很多灵感跟小合作的歌不多，只有《玫瑰香》，还有《不必在乎我是谁》专辑里的两首歌。他
是一个很敏感、很有艺术家感觉的写歌的朋友，他有很多很浪漫的想法在他的歌曲里面表达出来。我们在这几首歌的合作期间
，我觉得很好玩，很过瘾，他也带给我很多灵感，在这些歌曲的演绎方面。贾敏恕：开拓演唱风格另外一个要提
到的就是贾敏恕，他是帮我制作《铿锵玫瑰》这张专辑的，我非常喜欢这张专辑，它算是我的专辑里面实验性比较强的一张，
也是比较电子的一张。我记得贾兄对音乐制作的态度是非常豪爽的，也是非常有实验性跟创意的，他说：“我们要做的话，就
要做一点不一样的。”那张专辑也开拓了我对音乐欣赏的部分，变得比较宽广了，从那个时候开始，我开始听一点比较电子、
摇滚的东西。姚谦：感觉非常细腻是我在维京时的制作人，他在企宣、市场等各方面有很深的见解，同时他也是
一位写词的朋友，他有非常细腻的触觉跟感情。在维京时期，我经历了结婚、当妈妈，这个时期的音乐取向比较柔和、开放，
比较温暖、温馨，也比较开朗，没有什么限制。最后，林忆莲还透露，演唱会之后要做新的专辑，陆续还有一些演出，“
我自己非常喜欢现场演出，我会注重这方面的发展。”信报记者唐峥／文陆欣／摄作品专辑《放纵》(1986
年，粤语)《忆莲》(1987年，粤语)《灰色》(1987年，粤语)《都市触觉之I》(1988年，粤
语)《都市触觉之II》(1989年，粤语)《都市触觉之III》(1990年，粤语)《爱上一个不回家
的人》(1991年，国语)《不必在乎我是谁》(1993年，国语)《Love，Sandy》(1995年，
国语)《夜太黑》(1996年，国语)《爱是惟一》(1996年，英语)《铿锵玫瑰》(1997年，国语
)《林忆莲’s》(1997年，国语、粤语)《2001莲》维京《原来……林忆莲》《属于我的——林
忆莲》《最好的……林忆莲》
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