京韵大鼓艺术大师骆玉笙创立了骆派京韵大鼓，是一位深受观众喜爱的艺术大师。然而鲜为人知的是，这位几十年与京韵大鼓为伴的曲艺家，她的艺术生涯却是从京剧开始的。骆老自己曾经说过：“京剧是我的老师，我是唱二黄长大的，我演唱的京韵大鼓里面，至今还有京剧的成分。”

　　在纪念骆老逝世一周年之际，天津电视台《鱼龙百戏》节目制作了《京魂韵骨———

骆玉笙与京剧音乐》的特辑，并将于今日19：46在天津卫视首播。

　　综观骆玉笙的经历，可以说她的成功可以归结为几个方面：天赋的嗓音条件、幼年开始学习京剧、对其他艺术尤其是京剧音乐的吸收。骆老从4岁开始在上海登台演唱京剧，9岁在武汉演出《空城计》而成名，到17岁改唱京韵大鼓时，已经演出京剧四五十出。这段艺术经历对她京韵大鼓艺术风格的形成产生了很大影响，她在京韵大鼓中演唱的京剧腔调，都是经过了艺术加工，把它京韵化，比如在骆派名段《击鼓骂曹》中，原来京韵打鼓是用单手，骆老学习用双手击打京剧的堂鼓。1936年骆老初到天津，就是凭着此曲一举成名的。尽管如此，骆老在艺术上还是精益求精，就是打鼓这一段，骆老就曾多次向京剧演员请教，用骆老的话讲，“这就是学无止境”。

　　骆玉笙在京韵大鼓表演中对京剧音乐的运用可以说是出神入化的，比如在《子期听琴》中运用了京剧唱腔二黄三快眼，《金门潮》中采用京剧曲牌“小开门”，《和氏璧》中的“四哭”运用了著名京剧琴师李慕良二黄倒板的行腔、京剧四大须生之一杨宝森的嘎调、李维康的现代京剧《蝶恋花》的唱腔。骆老的表演唱腔自然流畅，浑然天成，把京剧的音乐旋律完全京韵化了，她以她的智慧借京剧之石，攻京韵之玉，扩大了京韵音乐的视野，拓宽了京韵大鼓的音乐领域，丰富了京韵音乐的表现力，提高了京韵的韵律美和穿透力，使京韵的审美达到了更高的艺术境界。

　　在今晚播出的《鱼龙百戏》中，著名京剧表演艺术家杨乃彭和戏曲评论家何佩森将讲述骆玉笙和京剧的故事，观众可以欣赏到骆玉笙表演的骆派名段《子期听琴》、《金门潮》、《击鼓骂曹》、《卧薪尝胆》、《和氏璧》，还能欣赏到杨乃彭反串的京韵大鼓《俞伯牙摔琴》。这期节目除在今晚首播，还在周六晚上和周日下午重播。

　　宋晓鹏