八十年代掠“影”
不可否认承上启下的上世纪八十年代，是一个真正看电影的时代，也是群众性影评的时代。影片、演员更新频密、新人辈出；观众群稳步增长、热情快乐，那真是段好日子！
要全面而精确地表述八十年代电影，几乎是不可能完成的任务，也实在是件费力不讨好的事，因为那是个人人有回忆，回忆各不同的时代。
表述上的难度
某天给学生上课，谈到传记片，跟同学们商量，大陆港台那么多明星，谁的一辈子最值得拍。答案多是发哥、星仔。我说我期待三个人的传记片：李连杰、迟志强、刘晓庆。因为他们的血脉是大陆的，背影是八十年代的，再是红得腾空蔽日，灰得隐身遁地，我却知道他们都戴过红领巾，披过军大衣，上过《大众电影》封面，也买过冬储大白菜——“有的时候我们一同生长，有的时候我们各自漂流”。
可是不久就看到有人在寻刘晓庆的麻烦，因为她要出本书，出版社起名叫《刘晓庆文集》。那人就郁闷起来，觉得人家没写多少有价值的文章，又不是硕儒大哲，怎么可以出文集？看来只能换个名目了，《民间语文之刘晓庆集》，这样可以吗？可是白氏文化人去逛逛旧书摊，看看那些该出文集已出文集的硕儒大哲，批胡适批胡风批俞平伯哪次闲着了，那些检讨书检举信也够出几大本了吧？问问那些纸浆，愿意为那些羞答答的文字效劳，还是径自去印《我的路》？其实，人家印什么书，发多少册，并不碍着别人去开会作序当评委。文学界的长房长孙，也不见得就有权利，蹲在印刷厂门口设卡盘查。文人自己相轻也就算了，还要去轻别人——仰天而唾，你能逃过地心引力吗？
替刘晓庆打抱不平，理由很简单，从小到大，我们一代人看她的文字，比看白氏文化人的多，念旧也能念出一份情来。那时也有李燕杰老师的演讲集《塑造美的心灵》，我摘了不少格言出来，可还是不满意，因为根本没有暴露自己的私生活、活思想，不过是他老人家教训各路无知青年的优胜记略，难怪几年后要挨王朔的胡同板砖。读到张海迪和刘晓庆两位姐姐的文字就舒服多了，因为笔下真的是人生。行文有着所有八十年代的毛病，爱引用、总结、感叹，现在读起来却不会生出鄙薄之心，因为——我们都是这么长大的。
《艺术人生》做了《红楼梦》剧组的20年再聚首，我喜欢那两句话——中国人的红楼梦，红楼人的中国梦。后一句尤其有味道。走穴、赚钱、出国、离婚、下海、出书，“二十年来如一梦，此身虽在堪惊”——中国人不就是这么过来的。刘晓庆，不见得是我们少年时真正心系的伊人，但是，枕边泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。她不是枕边泪，总是阶前雨——未能免俗，却也让我们未免有情。
真说到所谓伊人在水一方，回望八十年代，我念念不忘的其实是温润如玉的龚雪，灿若云霞的林芳兵，还有，恍如朝露的张闽。《大桥下面》、《快乐的单身汉》、《夜行货车》、《城南旧事》，这些电影里，有我仰望终身的幻影在流动，如同电影院里掠过头顶的那束白光。
时代氛围
八十年代，第三代导演如谢晋、谢铁骊、汤晓丹等人，欣逢盛世，青春重现；第四代导演初登银坛，一吐压抑既久的艺术心声；而以陈凯歌和张艺谋领军的第五代电影也已接踵而至……创作态势多元并存，理论、评论也紧着跟踪辩析。
于是那个年代也是电影理论和电影创作紧密配合、水乳交融的年代，也是一些电影人至今常常留恋怀念的年代。资深理论家、导演张骏祥以《用电影手段完成的文学》为题，谆谆告诫后来者要注重电影的文学价值，但命题关乎电影本性，当即引发一场热烈而又深广的学术争鸣。青年评论家朱大可对谢晋电影模式提出尖锐而又中肯的批评，持续数月之久的诸家辩论，无论对创作者本人或是论者、观众，都引发深省。检讨所及，远远超出谢晋电影本身，撼动了中国主流电影传统模式的稳定形态。
就世界影坛而言，八十年代是华语电影最耀眼的年代，两岸三地同时异军突起：大陆的陈凯歌和张艺谋捣腾出不少有意思的东西，以侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮为核心的台湾新电影运动欣然蓬勃，以吴宇森和王家卫为代表的香港电影人，将华语电影的地位提升到前所未有的高度。他们的影响力贯穿了整个八十年代，直接撼动了九十年代。
若干年前，权威英文杂志《视与听》评出1981年以来41部世界最佳电影，中国（含港台）共有10部影片榜上有名。西方业内人士由此预测：21世纪华语电影将成为世界电影的主流。
那时花开
龚雪 空谷幽兰
美丽得令人眩惑与气质纯净，似乎出现在同一人身上并不多见，然而出身艺术之家的龚雪却二者兼备。这位“金鸡”、“百花”双料影后被称为那个年代最美最有气质的女演员，在人们普遍羞涩矜持的年代，她是被很多人公开宣称的“梦中情人”。
龚雪塑造过许多生动感人、风格清新的形象，观众喜爱她犹如珍爱一颗珍珠。据1983年《明星》杂志统计，龚雪拥有全国影迷达10万之多。而正处在事业顶峰的她，却急流勇退，远嫁美国。留给观众许多美丽传说和惆怅回忆。
主要作品：《快乐的单身汉》《好事多磨》《石榴花》《张衡》《大桥下面》《华佗与曹操》《多彩的晨光》等
张瑜 清纯茉莉
23年前，张瑜凭一部80年代的偶像片《庐山恋》一举成名，而该片因是“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”而获吉尼斯世界纪录。
曾经为自己不很美丽而自卑过的张瑜却是当年的时尚流行标志：《庐山恋》里的她光衣服就换了43套，这个数字，令《花样年华》里的张曼玉也只能望其项背；《小街》造就了流行一时的“张瑜头”，该片让人们记住的有两样，一是主题曲，二是张瑜如男生般的短发；与搭档郭凯敏被称为的中国的“山口百惠和三浦友和”；与男排帅哥汪嘉伟有段莫名其妙、张冠李戴的离奇的“爱恨纠葛”……
1981年，凭着在电影《庐山恋》中扮演的归国华侨女青年和在《巴山夜雨》中前后扮演思想有很大转变的女红卫兵两个形象，张瑜分别荣获“金鸡奖”、“百花奖”、“文汇奖”、“政府奖”等四个奖项的最佳女主角奖，成为中国电影史上第一位同年连获四冠的演员。
主要作品：《庐山恋》《巴山夜雨》《知音》《小街》等
姜黎黎 风雨红牡丹
无意中接拍的《红牡丹》使姜黎黎成为上世纪80年代家喻户晓的明星，片中姜黎黎把和自己性格反差极大的江湖女艺人红牡丹那刚强、泼辣的一面发挥的淋漓尽致。而她同著名演员汪宝生的模范恋情也被传为佳话。在影片《赤橙黄绿青蓝紫》中饰演叶芳，使姜黎黎荣获电影百花奖的最佳配角奖。
如今已淡出影坛多年的她出现在荧屏上，令思念她的观众“一解相思之苦。”
主要作品《红牡丹》《赤橙黄绿青蓝紫》《神圣的使命》等
林芳兵 惊艳玫瑰
林芳兵是那种会用眼神说话的女人，她的美丽令人有触目惊的感觉。当年观众喜欢热谈这位扬州美女的才艺展示：会写诗、画画、喜欢设计时装、擅长舞蹈……然而在连续剧《唐明皇》里扮演了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃之后，她便淡出演艺圈，再出来时已成为“孩他娘”（电视剧《白发魔女》中的女魔头）。
主要作品：《我们的田野》《夜行货车》《一个女演员的梦》《残酷的欲望》《玉碎宫倾》《幽谷恋歌》《唐明皇》等
陈冲 芬芳小花
在八十年代崛起的影坛新秀中，陈冲是引人注目的一位。出生于知识家庭的陈冲，有较高的文学素养，读小学时，已开始学习弹钢琴、拉手风琴。
尽管八十年代，她仅参加了四部影片的拍摄，刚刚迈出银幕生涯的第一步，但在观众看来，她塑造的哑姑、赵小花等银幕形象，却如同雨后原野上色彩斑斓的小花一般，给人清新含蓄的印象。
主要作品 《青春》《小花》《海外赤子》等
王馥荔 最美的苦菜花
相比如今影视圈里日益风靡的“装嫩”，当年的王馥荔可是太亏了，似乎一直就是“天下第一嫂”。
王馥荔成名始于影片《金光大道》，她在影片中扮演一位贤慧、善良而勤劳的农村妇女，给观众留下了深刻印象，使她演艺更上一层楼的是《咱们的牛百岁》。当然“嫂子”的戏路也很宽：《天云山传奇》中压抑的知识分子；《日出》中贫穷但又闪亮的妓女；旧上海黑社会的大姐大……
主要作品：《张铁匠的罗曼史》《秋瑾》《天云山传奇》《咱们的牛百岁》《许茂和他的女儿们》《日出》等
潘虹 忧郁蔷薇
潘虹自称“不是一个称职的女人，但是一个称职的演员。”八十年代，潘虹和刘晓庆被公认为是中国影坛的双子星，刘擅长制造“风雨”，潘擅长扮演悲剧人物。人们还清楚的记得《旋涡里的歌》里挨了巴掌的潘虹，那盛满委屈的大眼睛，曾打动了多少人的心，《人到中年》里的陆大夫又使多少人唏嘘不已……
潘虹是惟一一位曾三次获得“金鸡奖”的中国女演员，并因此在1995年金鸡奖评选中被授与特别奖。她是新时期以来中国影坛上从艺时间最长、成就最大的女演员之一。
主要作品：《奴隶的女儿》《沙漠驼铃》《苦恼人的笑》《旋涡里的歌》《杜十娘》《人到中年》《最后的贵族》
刘晓庆 做名女人就要怒放
刘晓庆根本就是一个词汇，是人们理解昨天的关键词之一。从80年代至今，似乎还没哪个演员像她这样，不仅因银幕上的傲人成就引人注目，更因其与众不同、特立独行的个性和经历，成为社会舆论热点。那句关于做名女人难度的固定句式，只是她“语不惊人死不休”的特点之一。无论你喜欢还是厌恶她，认为她有个性也好，自大狂妄也罢，刘晓庆，这个具有持续温度的名字，已经成为人们集体记忆的一部分。成为电影界一位有独特代表意义的人物。
主要作品：《芙蓉镇》、《原野》《小花》、《神秘的大佛》《原野》《瞧这一家子》等
