亚洲的光影传奇
如果时光可以倒流10年，你会发现香港电影曾经给人们带来了欢乐。
相当一段时间内，“香港武打片”是块金字招牌，只要打出来这块招牌，电影院、录像厅里都会人满为患。虽然现在欧美电影“横行”，然而令人们无法忘记的还是为一代人启蒙的港片。那一个个闪亮的名字，那一部部妖娆的影片，都在人们的记忆深处留下了印记。
功夫是这样练出来的
鲜有人记得《龙门客栈》这部影片，导演胡金铨作为香港功夫片的开山鼻祖也已被多数人忘记，毕竟那个年代太久远。更何况后来的香港武打片中，不得不提的名字太多。
李小龙和他的《唐山大兄》、《精武门》等一系列影片成为了一个时代的标志，当然这完全是因为他的个人魅力。那是一种话不投机半句多的傲气，一切靠武力解决。
出身于大陆的李连杰，被赋予了精神文明的内涵。总是在扮演民族英雄类型的武者，比如黄飞鸿系列的狮王争霸。而他的影片也总有程小东、袁和平这样的功夫片大师担任指导，再将武打动作减为每秒钟20格甚至更少，从而达到了凌厉迅猛的效果，使观众眼花缭乱，神魂颠倒。
另一位功夫巨星成龙，走的是功夫喜剧路线。从《A计划》开始，他将散打、自由搏击等现代功夫生活化，动作远没有李连杰华丽，但是却简单有效。当然缺点明显：市井的环境中，上窜下跳像耍猴。不过，成龙在每部电影中都坚持事必躬亲地完成每一个惊险镜头，这一点还是很让人钦佩。
然而真正将功夫片拍成一种境界的，要数徐克和李安。只有徐克才真正做到了使武侠片成为成人童话，无论是《东方不败》系列，还是之后的《新蜀山剑侠》，那些侠客总是介于人与神之间。同时他的画面风格美丽而玄幻，是不可多得的精品。
正因为旗帜鲜明的特点，使得香港功夫电影在世界上代表了最先进的水平，于是《黑客帝国》也要请亚洲的第一武术指导袁和平来设计武打动作。
枪战纵横，善忠为先
把枪战片从警匪片中剥离出来，得归功于吴宇森和周润发。他们合作的《英雄本色》系列让人一提起来就热血沸腾。包括《纵横四海》、《喋血双雄》等在内，吴宇森的电影里总是将警察弱化，再将通常意义的坏人分出善恶两派，让他们对垒。于是，善恶双方都不再受到道德约束，在枪战中无所顾忌地将吴宇森的暴力美学进行到底。
港片很容易就能将某种题材的影片发挥到极致，比如赌片。在这类影片里，同样具有吴宇森电影里的那些因素，比如周润发的《赌神》，没有绝对的好人坏人，没有警也没有匪，只有善恶。
周润发以一己之力塑造了行走在善恶边缘的赌神高进，他自信的微笑和他吃的比利时巧克力都成了观众心中的经典。影片中对赌博细节的刻画开创了赌片的先河，也使得这类影片成为了枪战片中独特的一类。
黑帮与现实的距离
港产黑帮片似乎生活在另一个世界，它们脱离了枪战片而独立存在。明明在《英雄本色》里面看到小马哥等人的枪战，比小马哥晚生了若干年的《古惑仔》陈浩南和山鸡却用砍刀和铁链与人厮杀。只有极个别的时候，乌鸦或者奔雷虎才会拿出来一把枪。莫非用枪的特权早已被吴宇森垄断了？
撇开这个不谈，作为香港黑帮题材代表作的《古惑仔》倒是做到了件很重要的事情，那就是反映生活的真实。从《龙蛇争霸》到《龙虎风云》或者《辣手神探》，表现出来的生活可以说都是理想化的，典型的黑帮场景。
而《古惑仔》却是将人物、环境刻画得真实，让观众深信陈浩南们就是身边存在的小混混，他们童心未泯，一样可以用刀砍人，只不过远不如欧美的黑帮片《教父》那样，已经形成一种文化了。
匪比警有人气
警匪片与黑帮片的发展方向不同，越到现代越暧昧。而且明显是综合了枪战片中的侠义精华，逐渐从《冲锋队》、《爆裂刑警》这些以警察为主角的影片，过渡到了《暗战》、《大事件》这种以匪徒为主角的影片上来。即便是开创了港片警匪片新纪元的《无间道》，也是正邪双方戏份差不多的局面。
不光如此，在近几年的影片当中，反面角色似乎越来越有魅力。比如，《暗战》中的警察刘青云就要比匪徒刘德华木讷得多；而《大事件》中的匪徒首领任贤齐更是智慧与勇敢的化身，顾大局讲义气，比他的那些警察对手也要高尚很多。要不是还有《PTU》这种影片撑门面，观众真要以为香港的警察快完蛋了。
喜剧自成一体
喜剧片本是文艺片中的一个品种，从上世纪50年代初朱石麟的《误佳期》到70年代初楚原的《72家房客》，香港喜剧片基本上走的是平民路线。80年代，许冠文两兄弟合拍的《鬼马双星》开创了喜剧片的新路。
由于喜剧片贴近市民生活，娱乐性强，有较多票房收入，它逐渐可以与功夫片分庭抗礼。直到90年代，先是星仔后被尊称为星爷的周星驰一统江湖，用他的“无厘头”表演风格征服了所有热爱喜剧片的人。
与好莱坞金凯瑞那种注重肢体动作和表情的风格不同，周星驰的喜剧片更注重语言方面的恶搞风格和情节的夸张。前者造成的后果是《大话西游》，被以清华北大为首的大学生们尊为后现代解构主义的宝典；后者造成的结果却是，长期以来星爷的电影一直没能在大陆公演，直到最新的这一部明显带有励志风格且文明了很多的《功夫》，才使得周星驰的电影堂而皇之地浮出水面。
大陆票房的这块肥肉，星爷不知道等了多少年，不过他的真实想法却很难破译，用他自己的话说：“我只是一个演员。”
爱情甜蜜蜜
香港盛产爱情片导演：许鞍华、方育平、张婉婷、林岭东、关锦鹏、尔东升、陈可辛、陈果、陈嘉上等等。他们的作品，人们可以娓娓道来：《投奔怒海》、《秋天的童话》、《胭脂扣》、《新不了情》、《甜蜜蜜》等等。然而这其中最具传奇色彩的，也是最具知名度的，当属王家卫。
王家卫的电影与其他人不同，很多时候他是先于时代的。当年某报刊登过一篇评论王家卫影片《东邪西毒》的文章，将王狠狠地骂了一顿，说其擅自篡改金老先生的原著，结果是几年之后，《东邪西毒》以及《东成西就》已成为了很多人的爱情宝典。
其1995年拍摄的《重庆森林》，到2000年才开始被吹捧追逐，当时很多人浏览网络电影论坛就是为了找到这部电影。而王家卫在1991年拍摄的《阿飞正传》，更是在《重庆森林》被广泛认知后，才由资深影评人搬到台前，当作炫耀自己博学广记的最好例证。
此外，香港的新锐电影人也奉献出精彩的影片，或者可以称之为奇情片，比如：游达志的《两个只能活一个》，葛民辉的《初缠恋后》和彭浩翔的《大丈夫》、《公主复仇记》。这些电影在传统的爱情片中加入了很多先锋思想和拍摄技巧，情节大胆荒诞却又值得回味，同时也反映了当代香港年轻人的内心世界。
媚惑三级
谈论香港电影，不能回避的是三级片。上世纪60年代，香港的色情电影发端，至70年代，在众多著名影人的加盟下，加之不少风月色情片屡创票房佳绩引来片商争拍，渐始形成规模。这其中又以李翰祥、吕奇、何藩三人成就最高。《风流韵事》、《北地胭脂》、《声色犬马》和《金瓶双艳》更是那个时期最受欢迎的佳作。
80年代香港电影的尺度宽松，电影业发展迅速，无论什么题材，都能达到高票房，所以三级片并没特别占优。直到90年代，枪战片和赌片开始衰落，加之1988年底香港开始实行电影分级制度，三级片反而受到特别关注。于是，上个世纪90年代就成了香港电影史上三级片的鼎盛时期。
追溯那时的港产三级电影，当然不能绕过王晶。他后来居上、成就最强，1992到1999年间，他制作的三级片创下了过亿港币的惊人票房收入，可谓独步香江。王晶无论制作哪种类型片，皆以抄袭拼凑和善于制造噱头取胜，具体到三级片更是变本加厉，多是用离奇过火的噱头全新包装后的讨巧之作，如《赤裸羔羊》可视之为楚原《爱奴》的时装动作版。
也许是尺度的因素、市场的原因，香港电影曾经辉煌鼎盛过。但也许正是由于过于市场化，使得香港电影总是缺乏信念或者信仰。在这一点上，如今的韩国和日本是港片该学习的目标。
百年电影，一部时间的光影传奇。虽然根据边际效益递减原理，电影只能是越看越觉得没意思，其实世间的事物大多如此，我们能做的除了珍惜，就只有回忆。
当然有一句话不该忘记，诗歌不属于它的作者，而是属于需要它的人，电影也一样。
