在电影圈，风光八面的大多是台前的俊男美女，个别导演亦有权享受“明星”般的待遇，但摄影、美术、录音等一班幕后英雄却很少有机会受到瞩目———所以，如果能让你记住，并肃然起敬的，定有不一般的贡献与实力。鲍德熹便是一例。凭借《不脱袜的人》、《九一神雕侠侣》和《白发魔女传》三夺香港电影金像奖最佳摄影；2001年更是凭《卧虎藏龙》击败欧美大牌摄影师，捧得奥斯卡小金人；与陈凯歌合作的《无极》将再次挑战奥斯卡。
《无极》是一本摄影教科书
中国银幕：《无极》从内容到风格都具有魔幻色彩，您在镜头语言上如何表现这种新意？
鲍：首先是导演提出要一个什么样的感觉，然后各部门发挥各自所能把这个要求体现出来。我们在《无极》里力求文戏和武戏的融合，一定不能拖沓。传统的拍摄里，一开头先来个大气氛，大全景，结束时又回到大全景上来了，很老套。而我们在《无极》里是用镜头来讲故事，利用镜头的运动把故事带出来，这样要活跃和新鲜许多。
中国银幕：可以具体谈谈吗？比如鬼狼和昆仑在笼子里打斗的这场戏难度很大，您是怎么拍摄的？
鲍：还是首先把要拍的画面想好，然后想办法把想法拍出来。事实上，很多人想到了却拍不出来。只有实现了想法，把它呈现出来才是有价值的。具体说这个情节，我们要镜头如何在笼子里运动想了好多办法。如果把机器放在笼子里旋转拍摄，可以拍到360度的镜头，但是没有动感。所以我们想到把笼子的底部拆下来，用摄影机在里面运动拍摄。不过演员这样就没法落地了，底部都空了，演员是吊着威亚在里面快速奔跑。我们的遥控机器带着臂在笼内360度旋转，同时还要照顾到演员的面部角度，这是内转。然后还有外转，这又得把笼底补起来，因为观众能看到笼底。同时怎么布灯？灯怎样布置才能打到演员脸上？还要注意不能显出机器的影子……当时我们把笼底整个围起来，用柔光打过去。然后机器围着轴心旋转，我们的工作人员在笼外一圈圈绕着跑，还要判断什么时候该拍谁的脸……能不难么？
中国银幕：是一个很复杂的工程。
鲍：太复杂了。一个短短两分钟的片断，我们用了八天的时间才完成。所以我说《无极》是一本教科书，它的难说不完。你们通常总爱问：哪个是最难的镜头？我说，都很难！拍笼子这场戏之前就得先计算好笼子离地多高最合适，否则达不到摄影机旋转拍摄的好角度。所以策划是非常重要的，如果等到具体拍再想根本来不及。《无极》中的每一个细节都经过我们的精心策划，有一环稍不注意就不会达到今天的效果。而摄影指导就是要调动一切的部门来为镜头服务，背景、造型、包括演员的头发，衣服的质感，都要注意到。
中国银幕：拍摄中是否出现过一个场景重复拍十几条、几十条的情况？
鲍：因为凯歌对电影的每一个环节都要求非常严格，所以他对队伍的排列、群众演员所持的武器、人物如何出场、作出的反应以及马匹等细节都要求非常精准，这样拍摄起来就很复杂。我们在拍摄过程中，总希望只用一个镜头就把连续的、复杂的运动都包括在内。比如说，无欢的金手指一指，所有的士兵就要把箭都射出去，是一个同时的动作，而这个动作是无欢在很长的一段对白之后突然做出的，扮演士兵的群众演员不可能都听到他的台词，那么用一个什么样的口令来告诉他们在合适的时候做出动作，并且整齐划一，是非常困难的。所以我们很多精力都花费在动作的统一上，稍有不合适就得从头再来，有的场景就拍了很多条。
中国银幕：《无极》中运动镜头得到大量运用，您认为运动镜头在影片中大约占到多少比例呢？
鲍：我看得占到80%(笑)。
中国银幕：那么动作场面的运动镜头拍摄起来有什么难度？
鲍：运动的角度越大，拍摄难度越大；时间越长，难度也越大，错误的机会也就越多。我觉得《无极》的拍摄非常难，它就像一本教科书，整个拍摄的前、中、后阶段都非常值得研究，是一门非常深的学问。
中国银幕：《无极》里有大量的电脑数字特技，在您以往的作品中似乎没有这么多，您对此怎么看？
鲍：一切都为电影服务。所有视觉的部分都是我和导演的重要责任，我并不只把摄影看作是视觉艺术。其实还是构思最重要。如何在我们现有的技术条件下做到最好就是我的心愿。
中国银幕：影片里特技的镜头大概有多少呢？
鲍：很多。主要的特技镜头有300个，要是总体加起来有1000多个。
中国银幕：是不是难度较大的镜头都是由数码特技完成的？
鲍：本身难度大的镜头在实拍时就很难，我们是在真人实拍的基础上加工完成的，完全用三维做的镜头只有几个，力求从实拍的感觉出发。
关于合作：一切为了《无极》
中国银幕：您与陈凯歌导演是怎样的一种合作状态？你们如何沟通？
鲍：一般来说，(在合作中)导演会考虑到我，我也会考虑导演的感受。因为首先我们都是为这个戏服务的。导演是一个最孤独的人，我们作为主创人员，会陪伴他在这个孤独当中找到灵感，或得到额外的启发。比如在剧情方面，凯歌是很严格的，也很会指导。但是在拍摄过程中，我和副导演也会提出一些自己的意见，和导演沟通。当然，最终还是导演来决定运用什么东西，什么手法。
中国银幕：你们的沟通主要涉及哪些内容？技术层面的多一点还是谈概念多一点？
鲍：我们也谈技术，但重要的是意念。也就是说，我们的电影里面，一开始就要构思整个电影将会是什么样子，是什么样的感觉。所以意念已经拟定了这部电影的基调。一句话，最重要的是电影的策划。先策划出电影，然后在真实拍摄过程中再慢慢调整。最难的就是找到合适的方向。所有的后期工作都是从一开始的意念出发，有了意念，所有东西的到位，道具的运用，灯光的布置等才能恰当地配合。
中国银幕：你如何定义《无极》这部电影？
鲍：《无极》作为一个商业与艺术并存的影片，可以从肤浅的角度来愉悦自己的感官，也可以从深刻的角度发掘人性。《无极》对我们的启发是无限深远的，这部电影不是仅仅一次发泄的娱乐，它是对人性的探讨。这是我爱《无极》的一个重要的原因。 转自《中国银幕》
