“第六代”导演-王小帅:做电影多年从不迎合谁

　　商品经济发展得很快，但文化却需要更长时间培育，十年育树，百年育人。现在的问题是，电影创作者和观众都不能急。——王小帅

　　记者：作为你多年来的首部地上电影，《青红》与你之前的影片相比，最大的不同在哪里？

　　王小帅：我觉得《青红》是一次回归和总结，从我开始拍电影到今年正好12年，“12”在我们中国人看来是一个轮回。其实对我是一个新的开始，我始终认为这12年发生了太多的事，有顺利有坎坷，有不开心也有开心。但拍这部电影，我好像找到了刚开始拍第一部电影的感觉，质朴而又纯真的最初。

　　记者：但其实很多东西都彻底改变了，比如《青红》的成本近千万，大概超过了你之前所有的电影，那么大的成本，还能让你保持你当初尝试的心态吗？

　　王小帅：确实有天壤之别。《冬春的日子》只用了8个人，我们就每个周末拍一拍，然后休息一个星期，再拍，因为两个主演都要教课，这样坚持了5个月，而这部电影的工作人员就近百人，团队也更专业化。

　　记者：如何保证对得起投资人？

　　王小帅：其实我在面对投资人的时候，始终没有从导演的角度拍胸脯说保证挣钱，我强调的是一个优秀的导演或者优秀的团队是以做出好片子为目的，那么这个片子是否好的标准就很复杂，我的投资人可能从更高的角度理解好片子，所以投资人不会把所有压力放在导演身上，大家树立一个目标，共同努力做好。所以我从来没有保证过什么，但我的履历，或者单从国外市场上的成绩，保证了他们对我的信任。

　　记者：所以你一直说，好的商业片是把导演的个性和成熟的商业规范结合得很好。坚持个性是你的诉求。

　　王小帅：从整个世界的电影行业来看，无论商业品种的电影还是艺术品种的电影，最终凸显的都是导演的能力或者个性，艺术电影相对会比较明显，比如电影节竞赛的这些人，但这些人可能在好莱坞的商业市场上不怎么样，反过来讲，在好莱坞的商业模式中，也是有个性的导演最终获胜的。有了好导演后，才能谈比较成熟的商业操作。

　　记者：你怎么理解目前中国的商业片。

　　王小帅：大部分还是停留在商业操作的概念阶段，实际操作相当少，可能只有凤毛麟角的两三部片子依靠强大的导演威信，和绝对强大的演员阵容配合下，才敢于实施真正的商业行为。因为商业操作本身需要实实在在的资金投入，可我们现在很缺乏。

　　记者：那你在实际操作电影时，会否刻意植入商业元素？

　　王小帅：我觉得《青红》还不好这么说，以后怎样我不知道。所以我说《青红》是两种，一个是回归，一个是新的开始，产生了交汇点。保持一种回归的纯真，然后争取一个新的开始。

　　记者：所以你为自己设计的路线也不是一步到位的？

　　王小帅：不是我的设计，而是我实实在在走的路证明了无法一步到位。我拍电影12年，现在只是刚刚开始，所以一定不是一夜之间能怎么样的。

　　记者：《青红》第一次送审时，局里曾经要求修改。你觉得有遗憾吗？

　　王小帅：有些小小的遗憾，我们的修改主要还不在镜头上，而是需要声音上进行调整，比如结尾处的枪声，本来可能这种表达会更强一点。

　　记者：所以我觉得你现在变得很务实，也愿意接受一些妥协和牺牲。

　　王小帅：我觉得无谓坚持的结果未必是好事，你会有个承受的底线，而且这些所谓的妥协其实都是值得的，毕竟它在总体上没有让我的电影变味。

　　记者：对于你来说，这是在国内观众前第一次亮相，从没想过选择一个更具商业性的题材一下子抓住观众的心？

　　王小帅：没有，我对市场不是很了解。我觉得不管什么题材，你先做好自己的擅长和特色最重要。

　　记者：这两年你们这些原来进行独立制作的第六代导演都开始拍地上电影了，娄烨的《紫蝴蝶》和贾樟柯的《世界》也相继公映，不过票房都很不理想。现在你自己也要面对市场，他们的失败对你有影响吗？

　　王小帅：对我没有任何影响，之前，我们的电影都是在国外的一个圈子里有流通，而且得了一些奖，内地观众看到时会产生期待上的落差。从我的角度来说，我喜欢他们的电影，相信他们的下一部电影会更好，这当然也需要一个观众群的积淀。我始终坚持创作者做电影的主动性，整个观众自己也要分分层次，这也是整个社会宽容和开放的表现。这个世界其实不存在一部能让所有层次的观众都喜欢的电影。我做地下电影那么多年，从来没迎合过谁，我们要的就是在开放状态下让观众自由选择。我想娄烨和贾樟柯这两个片子的成绩也没办法说明所有问题，电影创作者和观众都不能急。