导演 冯小刚
中国籍导演，自幼喜爱美术，文学。近年来强力推出冯氏贺岁品牌。冯小刚作品年表：《遭遇激情》(1990)、 《大撒把》(1992)、 《北京痴男怨女》(1993) 、《永失我爱》(1994) 、《天生胆小》(1994)、《甲方乙方》(1997)、《没完没了》(1999)、《不见不散》(1998)、《一声叹息》(2000)、《大腕》(2002)、《手机》(2003)、《天下无贼》(2004)。
冯小刚：冯氏古代
《夜宴》是中国版的哈姆雷特，这将让全球的观众更加透彻的理解电影本身。但是，我们并没有仅仅讲述一个复仇的故事。
《夜宴》的故事发生在五代十国时期，揭露了人的欲望。从盛极一时的唐朝到分崩离析的时代，那种并非暴发户的贵气，是无法泯灭的。人们在欲望中创造一切，改变一切，也毁灭一切。
人们通常会对古代有各种不同的误解，因为大多是从别人的戏中了解得知的，其实我们有自己的想法。《夜宴》是东方式的贵族，它不是一个动作片，所以大家可以看到属于冯小刚的古代生活，古代话语。
古代戏的现代感通常很难达到，我们希望《夜宴》可以引发人们从欲望到本能的认识。《夜宴》充满了奢华和腐朽，更有对于命运的无奈和不可控。它代表的风格和晚餐不同，更包涵了老酒，清茶和烈火的冲突。每个人内心的欲望，正如火焰，渐渐的毁灭掉。这是一个悲剧。
冯小刚：欲望与本能，贵气与腐朽
没有人是天生野心勃勃的，如何积累，如何膨胀，如何释放，如何毁灭，这个过程要不断的建筑。这就是《夜宴》。与哈姆雷特相比，《夜宴》的关系更复杂，展示了多个人物因本能而生，因欲望而死的结局。
先帝被厉帝谋害之后，朝廷大换血，这是自保又是本能。厉帝希望象哥哥一样，躺在心爱的女人床上。厉帝企图用权利得到女人的身体和女人的爱，并使其沉醉。这是他性格的弱点。他迷恋这个女人，这种欲望导致了他的毁灭。厉帝有一点神经质和脆弱，有着不动声色的残忍。但是，他本性里的美好，反映在他对皇后的溺爱，他的理想就是希望不用剑而是用自己打动女人。厉帝比一般的篡位者更符合人性。
皇后屈服于权利交易，她也因此意识到权利的重要性，渐渐萌生了掌权的欲望。她嫁给了厉帝以稳固自己的地位，但当她发现自己青梅竹马的太子仍然活着，她又希望扶着太子得到权利，回到少女时期的恋人关系。但是她失望了，太子对于权利没有欲望，更不能成为同谋。所以，她要自己取而代之，一步一步走向疯狂，最终毁灭。母后的角色非常复杂，她本是屈服于淫威，但她决定除掉厉帝的时候，才发现可能已经爱上他了。
太子是颓废的艺术家，爆发的时候又可以很浓烈。由于先帝娶了自己的初恋情人，太子把自己的内心关起来并放逐南方学艺。可是，当他的心门再度打开时却是为了另外一个女人-青女。
青女对于太子的爱很难让人抗拒，她不管不顾的爱你，单纯的把感情都交给你。她不关心你爱谁，也不吃醋。她什么都明白，却不一定要回报，并满足于这样的情感和付出。
冯小刚将故事时代远远的抛离了现实，可是对于人性的探索，没有改变。
冯小刚：我不寂寞
《夜宴》里有最深的寂寞，每个人都很紧张，在交流，在观察，可惜彼此不懂得。但是，冯小刚觉得不寂寞。
《夜宴》里，冯小刚要的是奢华，腐朽和贵气。
谭盾理解了。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，《越人歌》如一杯清茶，反映了人和人之间很深的寂寞，简单的旋律，寂寞而忧伤。
叶锦添理解了。他强调影片的质感，场面里透着压抑，沉重，没落，腐朽，人的颓废与奢华。叶锦添注重细节，强调环境的宏伟沉重与人站在大殿之下的渺小。画面颜色只设计了黑红，因为是皇家的戏，又加了金。用五六万元制作一件盔甲，是只属于叶锦添的大手笔，影片中陈设的道具都精细到可以进行博物馆陈列，禁得住把玩。
袁和平理解了。八爷设计出的动作更注意画面的流动感，并能与文戏合而为一。我们都明白，这是一部剧情戏，而不是动作片。
冯小刚以前拍喜剧，现在拍悲剧；以前拍现代，现在拍古装。观众认识之外的冯小刚，让人更有激情。
