1：环球数码虽然如雷贯耳，但是这个大公司对于我们来说还是带些神秘色彩的，所以我很想了解一些你在环球数码的经历，你是什么时候加入环球数码的？
我是在2003年九月份来到环球数码学习的，2004年5月份加入电影的生产工作。
2：刚刚看了你的作品感觉非常不错，能否谈谈你的背景？
我就简单的说一吧：
我从小就喜欢画画，可是那时对美术只是一个很模糊的概念。
到了中学学习期间，当时喜欢绘画到了一种痴迷的状态，每天一下课就和画友跑到画室里，一待就到晚上的一两点钟，困了就干脆在画室的休息。
1997年我进入了一家艺术学校。专攻装潢设计，也是从那时起，才慢慢的了解到艺术海洋的辽阔。
2000年，在毕业之际，为自己三年的学习左了一次总结，举办了一次毕业作品展。
毕业之后我就到一家婚纱摄影连锁机构，在那里学习生活了两年。
3：您以前是否想过做CG电影材质灯光这一行？
在没有来环球数码之前，我从来没有接触过CG电影这一技术领域。而且以前所从事的工作也是和电脑没有缘分的。
4：进入环球数码难吗？
进入环球数码不容易，主要是因为刚开始不很了解这一CG领域，以前也没有系统的学习过电脑，也不知道应该的人才能胜任这一行业。当时听说有三四百人报考，而且公司只招收一百五十名学员，当时挺担心进不来，后来接到了入取通知书才松了一口气。
5：谈谈你刚去环球数码时的情况？
刚进入环球数码的时候，学习特别的吃力。看看周围的同学个个都很出色，基本上以前都学习过相关的软件，而且都有丰富的制作经验，觉得和他们的之间的起跑线相差的很远。刚开始的一段时间听课，根本就听不进去，就好像是在听“天书”一样，只有下了课再次请教老师和同学。
6谈谈你刚下生产的情况？有特别有趣的事吗~~
我觉得能下生产部实习工作真的是很幸运。刚下来的时候看到各位同事所制作的材质灯光非常的精美，特别的羡慕，可是自己的分配下来的工作却不知道从何下手，平时所学到的东西感觉无用武之地。在那些老员工的帮助之下，才慢慢的了解和熟悉工作中的制作流程，这样才渐渐的工作顺利起来。特别有趣的事情～～也就是配合其他的同事一起制作某一场灯光的时候，为了能作出模拟真实世界离地灯光氛围，我们特意的找来很多真实的材料，还找来一些小模型，自己摆设了一个小小的场景，运用真实灯光来照明，从中寻找出真实的灯光的效果，来研究灯光的一些特征，与此来运用到我们的电影制作当中。
7：在那样一个人才济济的地方工作，会不会压力很大？
压力很大，主要是来至两方面的压力，一个是自己本身的压力，能来在这里工作人，个个都是非常出色的，相比之下总是觉得自己的欠缺还很多，总觉得自己哪一天在也想不出创意的解决方案。另一方面就是我们所做的项目在时间上是有期限，有时任务特别忙的时候，我们就忙的不可开交。而且公司的流程管理特别的严格，稍有差错就会给后面的工作流程造成很大的影响。
8：那你怎么舒缓自已压力？
一是不断的学习，不断的充实自己，一是有时间和同事一起到外面散散心，有时还参加一些体育活动，假如有充足的时间就到外面的“世界”旅游一番。
9：环球数码外国人多吗？他们对你的影响大吗？
环球数码的外国人很多，他们对我得影响挺大，因为外国人原所处的环境和我们不一样，所受的教育也是和我们不一样的，这就导致他们思考问题的方式，解决问题的方式就会和我们不一样，那我们也就可以很直接的从他们身上学习到不同于我们的做事方式，取长补短，与我们的思维相结合，运用在电影制作中。
10：您在材质灯光组的职位是什么，主要负责什么？
我在材质灯光组的职位是灯光师，主要负责的是灯光方面的工作，有时也涉及到材质方面的工作，特别是自己主要负责某一场的灯光制作的时候，材质和灯光两方面的都要周密的考虑到。
11：如果让你选择材质和灯光，你更喜欢材质还是灯光？
这个问题很难有答案，因为材质和灯光是不可分割的两部分，因为在某一个场景当中，你只有了解了场景中道具、角色是由什么材质属性组织而成的，你才会想到该怎样去利用灯光的特性把场景中道具、角色的材质属性很好的体现出来。没有很好的材质，灯光效果也是暗淡无光，相反，很好的材质效果也是需要完美的灯光才能体现出它的独特的一面。
12：你觉得作为一位灯光师应该具备的是什么？
我觉得作为一位灯光师应该具备的就是能够认真的观察我们所处的真实世界，而且自身也必须有很好的艺术修养，概念和想法是最重要的，没有做不到，只有想到不到。
13：怎样去提高审美能力？有很多人都很迷茫。
提高审美能力不是一朝一夕的事情，需要平时的多观察我们的真实世界，去发现美、寻找美，创造美。还要多去了解和欣赏一些古今中外的美术巨作，尤其要多掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的内在含义。还要多进行创作活动，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
14：唯美、精致的画面一直是材质灯光的招牌，可否从细节?发谈谈你们在《魔比斯环》(blog)中如何体现画面的精致感？
一部电影是由成千上万的镜头组织而成，在我们的CG 电影《Thru_The_Moebius_Strip》中，每一个镜头画面，每一个细节，都是经过了深思熟虑的，周密安排的，都是经过了无数次的修改才达到的效果。一幅精美的画面主要的是要注意色彩搭配、布局合理，立意明确，主次分明等。特别是电影是一种瞬间的艺术，就更需要在画面的处理方面做到主题的突出。为了能达到更好的效果，注重小细节上也实非常的重要，光线的布局，场景的安排，道具与背景的对比，主奥角色与次要角色之间的对比，物体之间大小的对比，色彩之间的对比，前后关系的对比，黑白灰的对比等等，但是这样有不能失去了整体、协调的画面效果，只有多在画面中寻找它们之间的对比，不断的调整修改，镜头中的画面就会更加的完美。
表面的元素构成之后还是不够的，精彩的画面还需要体现出内在的人文精神，民族文化，作为背景，这样才不致以画面淡而无味。
15：就目前来说，国内这个材质灯光的水平高吗？据我所知，单独以材质灯光划为组的还很少，你觉得你们最大的优势在哪里？
对，我觉得我们材质灯光组目前的整体水平在国内来说还是比较高的，但是与国际CG水平相比较，我们的技术水平还是比较欠缺的。我觉得我们最大的优势就是，我们是一支精良的制作队伍，有着严格的制作规范，在这里我们有很好技术环境，有非常出色的技术人员。
16：能谈谈你们目前项目的风格吗？你认可这种风格吗？
我们目前的项目是《Thru_The_Moebius_Strip》，他的主要是根据法国漫画家Moebius绘制的科幻画改编而成的，，它具有丰富的想象力，质朴的造型，绚丽的色彩，有很强的艺术性。我挺喜欢这种风格的，它可以将你带入距地球2700万光年之遥的一个古外星球上，一个完全陌生的文化中去。
17：如果给你一个新的机会，你还会选择现在这一行吗？你小时候的理想是什么？
会的。我小时候的理想是成为一画家，小时候的梦想是美好的，道路是曲折的。在人生的道路中我选择了另外一条艺术之路——CG艺术。
18：如果让你时光倒流二十年，你会选择哪种艺术形式来探索CG？
华夏五千年，有着悠久的历史和灿烂的文化，有很多传统的艺术表现形式。中国电影人还是应当立足于本国民族文化的“根”上，才能创作出既有民族性又有世界性的优秀电影。我会将中国的文化遗产展现在屏幕上，让中国各族人民乃至世界人民来观赏和了解，是一件很有意义的事。
19：你在进入环球数码的着一两年内，能谈谈你在工作中觉得特别有意思的事情事什么？
在进入环球数码的这段时间里，一直都是在忙忙碌碌的工作中度过的。在生产的工作中会碰到各式各样的难题，为了解决这些难题的根本所在，我们会发现问题的原因从何而来，有时还会还会发现问题的另一面，发现更有趣的问题，学习到新的知识。
20：您从2003年进入环球数码到现在已经有2年了的时间，这段时间你觉得从环球数码这个环境里学到的最重要的一点是什么？
在环球数码我学到了很多东西，最重要的收获应该就是了解到了一部CG 电影的诞生并不是那么的容易，要知道，片中人物即使是一个丰富的表情或是一些细微的举动，都要动用成百上千的CG画面整合而成，而CG场景的塑造其艰辛程度更是圈外人所难以想像的。特别是国内的CG事业刚刚起步，能制作一部CG 电影，其艰辛程度也就难于想象。
21：制作了这部电影作大的感悟是什么？
就目前的国内CG 市场，能制作大项目的大公司还很少。能参与国内首部CG电影《Thru_The_Moebius_Strip》的制作我觉得非常的荣幸。环球数码制作的这部电影在国内还是第一次，而且制作过程也是具有原创性的。不管这部电影的票房将怎样，《Thru_The_Moebius_Strip》将永远是国内CG电影史上辉煌的一页。
22：谈谈你和导演合作的感觉？
我觉得和导演一起合作是一件非常有趣的事情，每一个导演对于自己的作品都有不同的关注点，有的更注重奇妙的场景效果，希望它们在影片中营造视觉效应，有的导演就比较关注人物的故事情节，希望我们能够通过一些视觉的方式更加深入的挖掘人物的情感世界。
23：你个人比较喜欢哪些导演？
在国内我还比较喜欢张艺谋和陈凯歌的电影作品。张艺谋的影片都是以浓烈的色彩、独特的造型、豪放的风格，充分的调动摄影手段与叙事与抒情，写实与写意于一炉，发挥了电影的独特魅力。陈凯歌，一位电影世家出身的艺术导演，其作品从不同领域，以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象，寓言化的电影语言和深沉的批判力量。国外比较喜欢《魔戒》的导演彼得·杰克逊 Peter Jackson在影片中，它创造了一个奇迹，完美的再现的中世纪的传奇战争。彼得-杰克逊是80年代和90年代新西兰电影界颇有声望的导演，年龄不大，却留着满脸的胡须。
24：在中国，现在很多电影人都在谈创意的问题，但是就CG电影来说，我想你们的“创意”可能和那些独立制作人和设计师不一样，因为很多时候你们要实现的是导演的“创意”，而不是你们的想法。所以你怎么看待视效的创意？
是的，我们在电影制作中我们是要实现导演的想法，将导演的想法以视觉形式表现出来，其中的表现方式有很多，过程也是很复杂的，这需要充分激活你的思维能力和艺术创造力。创意是一种崭新的思维内容，是思想的火花，创意主要是以想象力为主要思路。以导演的的想法为目标，我们要以最有趣最有效的方式来达到导演最满意的效果，从中我们也可以接触到以前没有发现的新东西。
25：你们的工作一直被冠以“高科技”的头衔，你们是怎么处理技术与艺术的平衡的？
在技术比较强的人，在艺术修养和创意就会弱一点，在艺术上有能力，而且又很有想法的人，在技术上相对也会较弱一点，他们不知该用软件怎样去实现。很少有两方面的都很强的人。为了很好的平衡就是不断的学习和积累经验。但是我觉得在工作中重要的还是概念和想法，毕竟软件只是一个工具而以。
26：我实在很好奇，你怎样学到这么好的CG技术的，是在大学里选修了吗？
以前在学校还没有这项科目，也不太了解CG电影的行业。以前都是绘画专业的为主，来到环球数码以后才开始接触CG技术方面的知识。特别是直接进入生产以后的，实践与理论相结合，在生产中不断学习到更多的新知识。
27：你觉得CG技术已经成熟了吗？
还没有，我们目前的技术水平还是很有限的，而且发展的速度也很慢，投资也是非常的大。CG技术在电影方面的应用也只有20多年的历史，特别是国内的CG 事业起步更是比较的晚，在制作技术上更是显得不足。
28：你怎样看待观影者对此部电影的评审标准？
其实不论观众是如何的评价这部电影，都是无关紧要的，它的意义绝不在于观赏性(当然观赏性绝对是三维CG电影最重要的努力方向)，最主要的价值是它代表了中国第一部完全用计算机动画制作的电影。《魔比斯环》也将是国内CG 电影史上的一座丰碑。仁者见仁，智者见智。无论如何，我们对CG 电影的仍然满怀信心。
电影业界风云变幻，IT技术日新月异。我们有理由相信，全三维CG电影在不久的将来，应该会具备向传统意义上的影片(包括采用CG技术的影片)发起挑战的实力，这是不以某些人的意志为转移的。
29：你对你们公司的飞跃发展是怎么看待的？
美国和日本的CG行业在70年代中后期开始发展，到80年代已经开始成长并迅速演变一个巨大产业。而我们的邻居韩国，CG行业也在近几年迅猛发展起来。CG行业在国内刚刚起步，似乎还是一个若有若无的东西。虽然我们有很多的理想和愿望，但我们也很明白“征途漫漫，困难重重”，不过，“我们将劈荆斩棘，勇往直前。万众一心，同心同德，发扬团队精神，建立我们在数码媒体科技领域的领导地位，带领数码媒体科技工业在亚洲的新发展。”
30：如果公司在开展一个项目，继续制作电影，你将对这部新的电影有什么新的看法？
在以后，我们有更丰富的制作经验，有了更加成熟的CG技术，有了更顺利的工作环节，我相信我们以后的电影项目将会制作的更加的流畅、更加的顺利。我也相信我们以后也会作出更加精美的电影。
31：你怎么看待目前国内的CG创作者以及他们的潜力？
国内的CG技术产业还没有形成正规的的市场，没有形成产业化。国内的CG 创作者的都对者新兴行业抱于巨大的热情，有潜力的创作者也是有相当一部分的。但是他们都是以小作坊的形式出现，没有形成一定规模的生产。 走产业发展之路，已是我国动漫产业的必由之路。我觉得只有这样才能更好的挖掘个人的潜力所在。
32：你对未来的想法是什么样子的？
现在最想的就是想尽快的看到我们的电影《魔比斯环》在各大影院上映，受到好评。继续在公司多参与一些大项目的制作，多积累一些丰富的制作经验，业余时间自己也一直在筹划一部短篇。
33：中国有很多年轻人对于CG电影都抱有巨大的热情，作为一个过来人，你能对他们提一些好的建议吗？
CG电影是虚拟的现实世界。我希望有热衷于CG 事业的人应该多观察我们这个真实的世界，才能更加真实的反映我们的虚拟的真实世界。希望他们要有自己特有的专长，多学习国外的先进的CG 制作技术和很好的制作经验。成功贵在坚持，不要放弃，应该不停的学习，不停的观察，不停的创作，这样成功就离你不远了。
