漫画源于欧洲盛于美国
米老鼠健康可爱的形象以及唐老鸭沙哑磁性的嗓音似乎伴随了全人类整整几代的成长。再加上神勇无比的超人、黑色忧郁的蝙蝠侠……都已成为美国最为经典的漫画形象之一。它们皆是美国漫画雄霸一时的领军人物，并且在当今时代，仍然以一种全新的形式统治着人们的视觉、听觉乃至一切。
史前先民的岩画艺术可以说是漫画的早期雏形。不过这种古老的绘画方式直到16世纪末才真正形成。欧洲文艺复兴时期，由于印刷技术的革新以及宗教斗争的需要，漫画在欧洲已经处于成长渐成熟的过程之中。许多著名的画家为此做出了贡献。最为著名的当数达·芬奇笔下的大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。
经过几个世纪的漫长而缓慢的发展，漫画在19世纪的法国进入了完全的成熟期。不过漫画仍然为政治服务。世界第一本漫画杂志《漫画》的出版就是最好的证明。为《漫画》作图的画家中，最著名的就是杜米埃。他成为法国资产阶级进步漫画的代表，并形成了现代欧美漫画的风格。他对漫画人物的夸张描绘，奠定了近代、现代漫画人物造型的基础。漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。1841年，英国漫画刊物《笨拙》(Punch)问世。继续对欧美近、现代漫画的发展起到强大的促进作用。德国漫画家威廉·布什是欧洲近代著名的漫画家，与法国的杜米埃一起，被公认为是漫画界的老祖。他的漫画读者主要是以儿童为主。他创作了连环漫画《马克斯和莫里茨》(Max and Moritz)。连续发表以后，连环漫画开始风靡全国并流行到欧美。影响的范围除了英法等国家，还有丹麦、瑞典、捷克、波兰等东欧国家。美国受其影响最深。
迪斯尼奇迹：漫画到动画的成功转变
迪斯尼作为美国动漫的先行者，俨然已成为好莱坞动画的代名词，沃尔特·迪斯尼对美国乃至世界漫画以及动画的巨大贡献已是无法用实际价值来衡量的了。当今流行于世的众多经典动画形象都出自他的笔下以及麾下。
以动画为例。可以说，20世纪80年代以前的好莱坞动画长片的历史就是迪斯尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》(1937年)到眼下的《赛车总动员》，迪斯尼开创了美国的动画神话，32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、近千个全球范围的奖项无可争议地证明了它的杰出贡献。迪斯尼公司的历史已经有80余年。近一个世纪的岁月中，我们不难看到美国动画片在主题选材和迎合观众口味方面所做出的努力。在最初的30年代里，迪斯尼动画长片的观众对象主要是低龄儿童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列动画长片。可以看出，那时的动画影片取材大多数来自儿童们耳熟能详的童话故事，影片的画风也集中体现一种正统、祥和的气氛。一切都是中规中矩，大团圆的喜庆结尾。那时是迪斯尼动画王国的黄金时代。
50年代以后，迪斯尼相继拍摄了《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片，除了《苏茜与流浪汉》继续以动物(狗)作为动画片的主角以外，其他3部全部是以人作为动画片的主角，这体现了迪斯尼动画长片在选材和面向观众的年龄层次上向大龄儿童的倾斜，而将动画短片继续作为面向低龄儿童观众的主要影片。此后的20多年里，迪斯尼没有值得回忆的动画片问世。直到20世纪90年代，迪斯尼终于迎来了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《海格力斯》、《花木兰》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、《人猿泰山》、《恐龙》、《变身国王》、《亚特兰帝斯：失落的帝国》、《怪物公司》、《星际宝贝》……十年间几乎全是经典之作。1997年，梦工场《埃及王子》的成功，终于打破了迪斯尼公司独霸好莱坞动画业的局面。此后，梦工场再接再厉，《史莱克》系列、《鲨鱼故事》、《马达加斯加》等三维动画的出现更是强占了传统动画巨头的大片领土。其间，又有华纳的《钢铁巨人》、今年的三维动画《流氓蚂蚁》等，福克斯的《冰河世纪》系列以及派拉蒙先前的《嘿，阿诺德！》以及3D新作《疯狂牧场》，加上如今的业界新贵索尼也携新片《狩猎季节》强势出击。好莱坞的动画业已是全面进入了百家争鸣、诸侯混战的时代。
漫画改编电影：传统艺术真正的出路所在
漫画艺术的真谛，在于对幻想世界的向往和对现实世界的批判，从表面上看，漫画不过是一些夸张的人物、动物或者是妖魔鬼怪、牛鬼蛇神、机器精灵等形象在各种可能与不可能的环境甚至是几近疯狂的情节中死去活来的几幅画而已。而实际上，从事漫画这项传统艺术的作者们则赋予了这些主人公深刻的灵魂以及无限的内涵，而读者和观者也可以从中感受到其在现实世界中的影射和反映，并从中汲取到自己所需的丰富的艺术营养。
动画电影也许是漫画与较之年轻许多的电影艺术结合的早期产物，但是手绘的形象不能彻底地体现出电影的最终执行者--演员的表演才能。因此后来的漫画题材的电影愈加凸现出真正的演员参与表演的特点，这其间，迅速发展的电影拍摄以及成像技术发挥了巨大的推动作用。使现实和幻想更完美地结合在一起。漫画与电影的关系从此异常紧密，漫画迷与电影迷之间的界限亦愈发的模糊起来。
不难发现，漫画那以一格一格的画像去“表情”的表现形式，其实与电影用一格格菲林记录影像去“达意”同出一辙。漫画向电影借的是表现形式，电影向漫画借的却是其英雄人物及内容。不少电影喜欢改编漫画，可能因为漫画本身已有一定的知名度，有助吸引人丁提高电影票房。英雄漫画比小说更易改编成电影，因为英雄漫画所描绘的世界非常简单且两极化明显。而这正适合好莱坞的口胃及他们简单直接的价值观。人们比较熟悉的《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》以及《X战警》等。其中以1978年由理查德·唐纳执导的《超人》最为成功。综观改编漫画的电影作品，我们不难发现，这些电影大多以场景服装、特效美术为号召，故事情节则力求简单，中心人物突出。这当然是受限于电影形式先天的单向直线叙述趋向，不适合杂枝错蔓，细说从头。因此我们印象深刻的漫画改编电影，如《蝙蝠侠》(Batman)、《摩登大圣》(The Mask)、以至于近期的《超人归来》(Superman Returns)，主要成就皆在于影像场景的华丽炫目。说起故事情节则都是简单易懂、善恶立判，缺乏人性暧昧及时代深层心理的探究。漫画艺术的迷人之处，除了人物原型外，更有趣的，其实是漫画里那个脱离现实又时刻映射着现实的世界。作为始终走在前沿的电影艺术，能够借用一切前辈艺术形式的表现力。在运动着的胶片上赋予静止的图画以形象的活力，使观众在更大的感观刺激下获得漫画所具有的感染力，自然是电影发展的一个方向。亦是漫画在未来艺术道路上一个绝佳的出路所在。
“银幕漫画”，新一代的造币机器
尽管将漫画改编成真人电影存在着一些弊端，但在欧美，由漫画改编成真人电影，不仅促进了漫画的出版业，也使电影市场十分的火爆。欧洲早在80年代初就已经将《丁丁历险记》搬上银幕。现在的美国更是如火如荼、大行其道地将各类畅销漫画改编成电影，带给人们新的视觉冲击。
美国漫画业巨擎大鳄“奇迹”Marvel公司即是因为采用了与好莱坞合作的市场运作方式而为其带来了丰厚的回报。借助银幕造就超级英雄。20世纪福克斯投资出品的《超胆侠》、《X战警》系列以及《绿巨人》等漫画改编的超级大片，在票房市场上功绩显赫。所有这些大片的故事原著都出自同一家漫画公司--“奇迹”漫画公司。奇迹漫画公司屡屡刷新票房。耗资8000万美元的《超胆侠》在上映后的头3天就取得了4350万美元的票房收入，刷新了当时“总统日”假期的票房记录，全美票房累计达1.02亿美元。三年前，同样由20世纪福克斯出品的《X战警2》在全球93个国家和地区同时上映，创下了1.552亿美元的惊人票房，成为奇迹漫画的第六部冠军影片。同年，奇迹漫画公司的漫画改编的第七部冠军影片也随即诞生。由著名华裔导演李安执导的《绿巨人》在北美的3660家影院同时上映。这一次为环球电影公司捞足了实惠：这部耗资1.5亿美元的大制作以6260万美元的周末票房创下历年来北美地区6月份首映影片票房的最佳记录。
聪明的奇迹公司在积极与好莱坞联姻“造币”的同时更是借助好莱坞电影在全球的影响力再次扩大了漫画书的发行量。1998年，堪称是奇迹漫画公司成功进军电影的一年。漫画作品《刀锋战士》的“成功转行”最终成就了奇迹公司的第一部冠军电影。奇迹与新线电影公司合作的《刀锋战士》原本只是以少数漫画迷为目标的吸血鬼动作片，却意外获得了极旺的人气。四年后，《刀锋战士2》成为奇迹漫画的第三部冠军影片。而2004年的《刀锋战士3》则意外地名落孙山，勉强收回成本。《刀锋战士》系列充满了鲜血、暴力以及经典的子弹悬空的慢镜头，再加上黑人动作明星威斯利·斯奈普斯，在不少影迷心中，恐怕只有《黑客帝国》才能与这样的组合相提并论。
再说令一系列，2000年上映的《X战警》在北美首映时取得了5450万美元的票房收入。这部Marvel漫画的第二部冠军影片在全美共取得了1亿5730万美元的票房收入。在上个世纪90年代一度陷入萧条的美国漫画出版业，在《X战警》的带动下开始迅速复苏，借助好莱坞动作大片的东风卷土重来。其续集的威力前文已述。看看眼前的第三部。在北美上映当天便拿下4510万美元的佳绩。率先打响了好莱坞电影近年来一直走颓势路线的漂亮的翻身仗。《X战警3》上映两月以来，已经在北美轻松突破2亿大关，全球赚得4亿绝不是问题。如今，该片已经成功引进中国，在清凉渐来的9月初，国人将再次体验漫画世界中众变种之士的疯狂表演。一顿视觉大餐将再次掀起漫画改编电影在东方国度的热度。
2002年5月，影史上最强的漫画改编电影《蜘蛛侠》强势出笼，上映3天就打破了首映的票房记录，达到了1亿1400万美元(恐怕此佳绩只有更加强势的“海盗”能与之匹敌了)。全球票房高达8亿有余。《蜘蛛侠》使美国漫画业的收入大幅攀升。漫画电影的进入又一个发展的春天。两年后的《蜘蛛侠2》同样延续了前作的强势。该片耗资两亿美元，成为影史上最昂贵的漫画电影之一(《超人归来》成本达2亿4百万美元)。首映当周再次创下过亿的票房壮举。如今，预计在2007年露面的《蜘蛛侠3》近在咫尺，想必决不会为前两次的佳绩摸黑。真不知，这个一席红衣、手拉真丝、漫天飞舞的小子要风光到几时？
想必是夏的“超人归来”已经足足让全世界人民在世界杯狂欢之后体验到了漫画改编电影的魅力。历经近30年磨练，这位来自遥远地外星球的阳光小子已经在人类几代人心中打下了深深的烙印。《超人》系列堪称是美国漫画近半个多世纪以来最为普及最为成功的英雄形象之一。华纳公司也因其在电影业的巨大成功而实惠颇丰。就拿眼前的《超人归来》来说，该片虽耗资巨大，但由于该片上未下线，其全球收入也将会直抵4亿美元之多。
《蜘蛛侠》、《超胆侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》、《超人》、《X战警》、《地狱男孩》、《变形金刚》、《铁人》……似乎我们很难在很短的时间内历数这名目繁多的美国漫画的英雄们的名字。而且，美国人这条布满黄金的“漫画改编电影之路”似乎还将会大行其道地走下去。尽管，这其中会偶尔出现类似《猫女》那般的小挫折。但漫画改编电影的整体上升趋势依然不会有所改变。况且，在好莱坞电影剧本灾荒的年代，美国漫画土壤深厚、市场繁荣的时代里，没有人不会把一双“汇眼”死盯在这上面。因此，相信在很长的一段时间甚至是堪称“永远”的岁月里，“漫画改编电影”这条金光大道还会越走越宽、越走越亮……柯尔特/文
