时尚：雪域高原的另类魔幻
根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的电影《喜玛拉雅王子》，从片名就可看出故事背景是西藏。为了更好地保持莎士比亚戏剧的特色，导演将时代背景设定为古代的西藏。
时代背景的确定 ，从服装造型的角度来讲，首先面临的就是风格定位。目前，关于藏族这样一个古老民族，服饰文化方面的专著很难找到。可能藏语书籍会有一些，但本片创作周期极短——案头设计加制做体现只有短短六个月。因此也没有时间找藏族朋友帮忙研究。 如果从省力的角度简单处理，就用现实西藏服装稍加修改，做到“形似”也不会有大问题。但艺术贵在创新，每一次机会，都值得珍惜。经反复思考，有了明确的思路和创意。
虚实结合形神兼备
本剧改变自外来名剧，而所设定的故事背景是“喜玛拉雅”地域，可理解为非特指西藏这个小范围。
西藏民族是很古老的民族，独特的地理环境和生活环境导致服饰的变化并不很大。这一点从西藏壁画上就能看到。 因此重新寻找创作切入点：莎士比亚戏剧本原本就极为诗意，可跳出“藏族”这个框框，处理得更浪漫；八年前曾连续三年上西藏采风，对藏民族服饰文化有深刻的印象。抓住这些印象，重新思考：
a.回避西藏服饰中的清朝残留，去除习惯性的小装饰，从大西藏角度，不分服饰区域特征，为我所用；
b.从大款式着手，保留藏服的基本款式，将其作为大块面来灵活运用、处理；
c.所有装饰按需选用、重新创造，近有西藏游牧民族的典型图案，远有古埃及部分装饰手法以及西伯利亚土著装饰等等。虽经过再创造有很大不同，但却使用藏民族饰物中常见的“红、蓝、绿、黑” 色彩习惯等来体现。
d.最终总体风格定位：虚实结合。基本款式、大块面、大轮廓作“虚”处理，饰物、图案等作为“实”处理，精心刻画。不求“形似”而努力达到“神似”。如此定位，设计空间就拓展开来，把握住总原则，随意放飞想像的翅膀。
宫廷服饰豪华精致
甲波宫廷部分是全剧主体。几乎所有主要人物都集中在此部分。拉摩洛丹(哈姆雷特)、奥萨鲁央(奥菲莉亚)、墀坤赞菩(父亲)、克劳盎(叔叔)、娜姆王后(母亲)、尼玛德朗(奥菲莉亚父)、雷桑耳(奥菲莉亚哥)等等。还有众大臣、男女侍从、侍卫等群众。主要人物服饰造型风格，以裘皮为特色，当然也有布质的室内便装。
“虚实结合”也体现在主要人物身上，帽饰和肩部为“实”，花大功夫仔细刻画。如“克劳盎、娜姆王后、苏毗国公主阿郄苏羯”等人物的帽子和装饰。专程去西藏，请首饰匠人按经过重新设计的要求定制 ,采用黄铜和白铜手工打造；大臣的帽子，借鉴一种喇嘛帽款式改变而来；宫廷侍卫的服饰最为夸张。因其身份的特殊性，造型本就应具有一定仪式感。在片中，牦牛作为图腾。所以大胆地将藏饰中的一种牦牛头造型经过设计后，做成了宫廷侍卫夸张的帽子，总体感觉异常强悍，很具威慑力。
百姓服装质地粗犷
这部分占的比重不大，以拉摩洛丹的两位好友为代表。这部分作用，从全剧造型节奏需要的角度来讲，是为了对比、衬托宫廷人物的精致和豪华。选用质地粗犷、色彩单一的面料，成衣后再进行多次加工，使其具有层次感。
军队图腾造型夸张
分宫廷军队和一般军队。一般军队的造型也较夸张，“牦牛头”图腾由腰部至肩部，头面部分放在胸腹部，同时还具有“铠甲护心镜”的实用功能。牛角延伸到肩部，视觉效果奇特而又有仪式感。整体色彩采用有层次的灰黑色。
苏毗公主戎装轻盈
新增的苏毗国公主阿郄苏羯及所带领的苏毗国军队。 此部分是莎士比亚原作中没有的。剧中苏毗国是甲波国邻邦。造型风格上有较大区别。首先色彩以银、白做主调，其次服装款式也与甲波完全不同。因公主所带领的军队以女兵为主，所以虽身穿铠甲，但总体处理后的视觉感较轻。如公主的戎装，头上带的盔帽采用“白铜”打造。身上的铠甲，甲片全部用“贝壳”镶缀，贝壳色彩也是银白色。里面再配以白色的短袍，整体协调轻盈。
古代西藏背景的影片很少拍摄，西藏王族题材就更少见。对创作者来讲，这是一个巨大挑战，同时又具有巨大的诱惑力。唐宋时的中原，是中国历史的鼎盛时期。但西藏处在喜玛拉雅山区的地理位置，物产匮乏，交通极为不便。藏人主要还是过着游牧生活。因此本片即便是宫廷，也未必有多“奢华”。至少和中原地区表面的所谓的“奢华”有很大不同。应是那种“厚重的、涩涩的、内敛的”同时又极为“粗犷、大气”的感觉。
总的说来，经过半年多的案头思考和制作阶段不断的修正，服装方面基本达到了影片所需要的艺术目标。从设计之初，就有意识做到不受真实藏服的限制。努力抓住其精髓，力求达到“神似”。再造一个新的藏式风格，一个“喜玛拉雅王子”电影艺术世界中的藏式风格。
莫小敏 服装设计
