“亚瑟”经过两年的准备工作，从第三年起，才开始出现第一幅动画图像，到最后影片完成，前后历时七年。吕克-贝松在接受记者采访时坦承，当初想要拍摄这部影片的时候想法并不现实，以为一两年的时间就可以完成，结果却占据了他生命中的五年时间。尤其在影片准备的头两年，看不到一张关于影片的图像，这甚至让他一度很灰心丧气。好在感觉到这一点的皮埃尔-布菲在他情绪陷人低谷的一周后，就给他展示了影片最初几秒钟的动画镜头。
影片漫长的创作过程被吕克-贝松划为10个步骤：
1、意向：1999年，吕克-贝松在仅仅看到一张动画照片和一点文字后，就有了拍摄电影的想法。他找到法国动画界权威埃玛努埃尔-普雷沃斯特合作，并且求助于以超现实的特技制作著称的BUF公司。
2、试验：2001年一个测试影片制作程序的小试点：最初的布景建成，布景和三维动画初步开始实现。
3、地点：特效负责人皮埃尔-布菲在巴黎北郊筹建一个专门制作二维、三维和模型的大型工作车间，完成筹建工作历时两年。
4、2D：从2002年起的三年时间内，设计小组开始影片的绘画设计。
5、storyboard素描拍摄脚本：2003年，负责图画的帕特里斯-卡西亚完成影片的素描脚本，是BUF预测三维制作和成本的重要依据。
6、塑造人物：自2003年起，三维工作小组开始塑造人物，将他们的性格逐渐生动饱满起来并随紧影片情节演进，某些人物的塑造一直持续到电影拍摄的最后几个月。
7、吕克贝松摄制真人表演做为动画设计的指导：为了使吕克-贝松更好发挥其传统导演的优势，BUF专门为他设计了特殊的工作程序：“video motion capture”，即影片中的动画部分先由吕克-贝松挑选职业演员拍摄并录音，然后交给BUF公司做为进行三维动画设计的重要指导。
8、模型和三维布景：美工布景小组建立模型，三维设计师将其拍摄下来再融入到电脑图像设计中。
9、真人表演部分拍摄：2005年春天，吕克-贝松和剧中主要演员福雷蒂-海默、米娅-法洛等在诺曼底拍摄真人情节的部分。年末，影片的第一个三维动画版本出台。
10、后期制作：2006年，配音和原创音乐录制，影片完成最后的混合录音和剪辑合成。将在法国圣诞期间上映。
