《解放日报》：多面李少红(图)

　　作为少数能在影视圈里和大老爷们抢饭碗的女导演之一，李少红(blog)是个矛盾的综合体。

　　她因年少从军的经历，培养出比男人还大的胆子，骨子里却保留了细腻敏感的女性特质；

　　她在拍片时强势、严厉、干练，甚至被演员形容为“心狠手辣”，私底下却是一个爱穿名牌、打扮精致的女人；

　　她注重市场需求，但她的作品又常常是艺术探索的“尖兵”；

　　她是第五代导演，却被评价在干第七代导演的活儿———不断探索电影表达的各种可能性；

　　她被认为以唯美风格与女性化题材取胜，一转身却拍起了与唯美和女性无关的恐怖片《门》(blog)……

　　听到记者对她如此评价，李少红大笑：“我就是这么个矛盾的人，不是这样，我还拍不了电影。”

　　眼光：恐怖片有大市场

　　记：你为什么会去拍《门》这样的恐怖片？

　　李：恐怖片是一个很有意思的现象。它根据人对未知事物的恐惧、质疑、猜测、好奇而衍生，让人们坐在一个黑暗却又安全的密闭空间里，看到生活中不可能出现的梦境，遭遇平日不可能发生的危险，探索不属于现实世界的神秘空间，经历一场不会构成生命威胁的冒险，窥视别人不为人知的隐秘，发现自己内心深处的一闪念……总之，它能满足人许多基本的娱乐需求。

　　记：恐怖片在中国由于政策的限制，有着先天的缺陷。你的《门》又如何挑战这种局限呢？

　　李：东方和西方对恐怖片的关注点不一样，许多西方能拍的，却不合乎我们的国情，只有《第六感》、《小岛惊魂》这样有一定人情味和智慧的故事能跨越东西方差异，老少皆宜。东方人自己的类型大致还是《聊斋》式的，以灵异为主，中国香港地区或日本、韩国都不乏这样的经典，但内地严格地说还没有。《门》属于惊悚片，就像希区柯克的电影，外在的恐怖很容易制造，深层的恐怖在于心理上的错乱。如果仅仅想看一个光怪陆离的故事，那获取的渠道太多了，但只有电影能给人声、光、色全方位的享受，创造出影像的空间，从而挑战人的心理极限。

　　记：你选择恐怖片，是不是也感觉到这个市场大有可为？

　　李：类型片应该是电影市场的主流，而恐怖片作为一个分支，有着很稳定且广阔的空间。日本在上世纪六七十年代曾被好莱坞电影占据，本土电影几乎全军覆没，后来能够一点点起死回生，就是靠恐怖片维系的市场基础。现在好莱坞又回过头来购买日本恐怖片的改编版权，可见它是一个生命力很强的片种。在内地，恐怖片这个领域还在建设中。前些年小成本的惊悚片市场都不错，但真正的主流惊悚片还没有形成规模。我关注的是中国观众能够接受的程度，观众群体都有哪些。

　　理性：商业片讲的是规则

　　记：中国导演大多是拍文艺片出身，而你的处女作《银蛇谋杀案》却是商业片。

　　李：当时是计划经济，是北影厂给我的命题作文：你得先拍一个能赚钱的片子，要么证明你自己，要不就别拍，没有其他选择。后来我交出的答卷成绩优异：《银蛇谋杀案》是北影厂当年最卖座的片子。我也歪打正着，开始了对市场的摸索。

　　记：人们常认为拍商业片比文艺片容易。你两者都拍过，事实是这样吗？

　　李：我曾经以为连文艺片都可以拍，那拍商业片还不是顺手拈来？一接触才发现，不是那么简单，我们的探索才刚刚开始。这20年来，我们都是在换脑子。

　　其实两者并不矛盾。商业片同样需要讲求艺术价值与艺术品位；反过来说，优秀的商业片艺术含量不会低，你能说希区柯克的恐怖片不艺术？卓别林光演喜剧就不是大师？

　　记：那么从导演的角度讲，两者的区别在哪里？

　　李：最大的不同在于商业片有一整套既定的游戏规则。就像下棋，程序和规则都定好了，考量的是每个人的技法和段位，下法不同，则段位高低不一。文艺片得自己建立起一个完整的世界观、价值观体系，它就是你所观察到的世界以及你对这世界的认识和看法，自成方圆。

　　探索：自我重复太乏味

　　记：别人评价你这个第五代导演，走的是第七代导演前卫探索的路子。你的每部电影都风格迥异，电视剧《大明宫词》、《橘子红了》也可以说是开风气之先，给人感觉是一直在求新、求变。

　　李：有的导演一生都致力于探索人文与艺术，有的导演只要有好的主题，什么都拍。我对各种题材都有兴趣，大概属于后者(笑)。我希望大家每次看到我的作品都有新的感受，传达给观众各种不同的体验，而不是令人乏味的自我重复。拍唐朝和武则天的电视剧海了去了，《大明宫词》到现在七八年了，为什么还年年重播？写封建大家庭的女性悲剧从《家》《春》《秋》开始举不胜举，《橘子红了》为何让人牢牢记住？《恋爱中的宝贝》就是一个爱情故事，可有许多人告诉我，这片子影响了他的整个爱情生活。就是因为这些片子给予观众与众不同、无法替代的审美体验。

　　记：但因为这种探索，你的每一部作品几乎都引来争议。你怎么处理这些争议尤其是负面的评论呢？

　　李：没有压力不可能。每一个导演都希望自己的作品能唤起人们的共鸣而不是批评。我拍东西是为了表达生活中更为丰富的感受，别人没有感受到，不代表它就不存在。我的作品引发的争议如果能促发大家的思考，触动人们的灵魂，让人们在娱乐之外还有点收获，那也不是件坏事。

　　记：俗话说，贪多嚼不烂。你拍摄了那么多片型会不会得之广度而失之深度呢？

　　李：我想不会。因为我的作品中有种东西是一脉相承的———我的审美情趣。

　　认真：“面目可憎”的女魔头

　　记：这次拍《门》，演员都“指责”你拍起戏来非常拼命，甚至“心狠手辣”。

　　李：工作中我的面目很可憎。大家都想给我下点迷魂药，让我倒下一会儿，好喘口气。我在剧照和媒体采访的图像中看过自己的图像，感觉和平时判若两人，那是另一个连我也陌生的自己，非常不可亲，一副要和谁拼命的架势，完全是一个痴迷的精怪。

　　记：听说有次拍戏，你摔倒的地方正好有一根从地面竖起来的钢管，离你的头也就5厘米。旁边的人吓得够呛，你爬起来拍拍衣服就走了。

　　李：对，这是在拍《红西装》的时候。我14岁就当兵，在心理还没成熟的情况下就被扔到一个完全陌生的环境，吃了很多苦，也磨练出我的心理承受能力。之后的经历再苦再难，和那时一比就什么都不怕了。

　　记：作为女导演，指挥整个剧组时碰到过困难吗？

　　李：有。我在北影厂时就挺厉害，有人会故意出难题整你，看你怎么办！中国导演一天在片场得回答100个人提出的问题；而在西方，导演只需听取100个人的建议，点头或摇头就行。国外导演是挑办法，我们得自己想办法。如果你不能拿出办法、博得信任，之后的路只会越来越难走，掉眼泪也没人同情你。他们的想法是：谁让你要当导演，谁让你争强好胜，名声你占着，还不许我们欺负欺负你？当时只能咬碎牙往肚里咽。唯一的路就是解决问题、建立威信。

　　幸好我的师父是谢铁骊(blog)，他是个操作能力特别强的导演，我跟着他拍了三部电影，学到很多好的拍摄方法。

　　记：你曾说过不想做女强人，生活里的你还有另一面吧。

　　李：这次停机回家休息，我拿出双买了一直没穿的PRADA凉鞋，真是久违了的生活的感觉。丈夫曾念平看到了，就嘲笑我是好莱坞电影里那个“穿PRADA的女魔头”，结果这外号就传开了。

　　责任：我是一个电影人

　　记：现在电视剧市场很火爆。你拍的电视剧很成功，电影市场却不景气，在这样的形势下，你为什么回来拍电影？

　　李：电影是我的本行，是我最热爱的职业。拍电视剧是为了尝试更多的手段和形态。中国电影正处于最艰苦的时候，同时也正是为它奋斗的时候，我有责任为它做些事情，为它流泪流血流汗。我不能等到“排排坐、分果果”的那天再回来说：我也是电影人。否则当我扪心自问：“为了这一天，你做过什么？”我会为自己惭愧。

　　记：你对市场格外敏感但又不跟着市场走，探索艺术又不怎么在意奖项，那你追求和在意的是什么？

　　李：我最在意的就是我的影片能不能带来新意、新的发现、新的视觉奇观，技术上能不能贡献新方法，艺术上能不能开发新领域。奖项也是为了鼓励大家去更好地发现世界、探索内心。