《爱情呼叫转移》拍摄日志：2006年11月27日

　　通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。

　　——爱森斯坦

　　……最后就剩我一个人剪辑的时候，取舍的过程是挺难受的一件事。

　　——姜文

　　电影进入后期，最好玩儿的一个事儿，就是剪片子，史称剪辑。

　　在好莱坞，绝大多数导演没有最终剪辑权，这本质上反映了好莱坞电影运作的高度商业化，它不允许几乎任何一个导演有机会一意孤行，从而对影片做违背商业规律的个性化处理，他们一般会雇佣最熟练的剪辑师，把所有不同风格的作品，向着他们认为最有可能赚大钱的方向缝合。当然，好莱坞有大批一流剪辑师，从他们手里出来的影片，往往更流畅、更刺激、更直观地服务于观众的生理需求，所以，有时候我们看那些所谓的导演剪辑版DVD，会觉得反而较公开发行的版本更拖沓、更浑浊。

　　但对所有作者型电影导演来说，没有最终剪辑权，也就意味着被剥夺了自由书写的权力。相对出版社，有时候作家也会面临这样的困扰。

　　即便没有公司干预，每个导演在剪辑影片时，也必然要遇到时长限制、观众接受、软文广告等等因素的制约，据说顾长卫在剪《孔雀》的时候，第一版长达4个小时，他处处舍不得，但最终却也不得不向市场妥协——任何院线都无法忍受片长超过2小时的电影，那对票房将是个致命的打击——而且，至今《孔雀》也没有发行那个长达240分钟的导演剪辑版。

　　如今，张建亚碰到了同样的问题，他的粗剪版本长达3小时6分钟，倒不是他舍不得大刀阔斧地剪，实在是影片人物众多，粗暴地剪辑势必破坏情节的完整与连贯。上午赶到剪辑间，他正在为这事儿发愁，我看了目前的小样，正如姜文所说，“取舍的过程是挺难受的一件事。”不过，这个粗剪版本却让我真正体验到了何谓电影魔术——当所有零星拍摄的碎片组合起来，一个个通过影像诉说的故事突然跃出了水面，这可真是神奇。

　　因为尚未添加声效和配乐，很多过场显得有些缺乏生气，但影像自身的魅力还是令人感到惊诧，尤其是龙小虾的段落，黄圣依的表现确如导演当初的判断，相当生动。相信成片后，这个部分会成为影片最精彩的亮点。龙小虾的故事，让我对这部电影的前景信心大增。

　　剪辑车间里的张建亚，表现地非常投入和专业，经他修改的镜头衔接更流畅，意图更清晰，就像一个作家在对小说进行二次创作，他修改的笔触，无不体现着他的写作风格。安静地观赏这一过程，让我想起那部描绘大师毕加索作画过程的纪录片《神秘的毕加索》，这可实在是一次难得的享受和学习。

　　因为有了电脑，有了更方便的剪辑手段，今天的剪辑师不必再像一百年前那样，手持剪刀来对付成堆的胶片了。据说即使胶片电影，现在在剪辑时也会先转为数字灌入电脑，以这种便捷的方式剪辑修改，这是电影技术的进步。某种程度上，它应该也是催生民间视频迅速繁殖的原动力之一。

　　技术革新为导演省去很多不必要的麻烦，他可以更集中精力于镜头的剪裁设计，但高效的工作方式同时也更加考验导演的想象力、记忆力和逻辑思维能力，因为大脑需要同时处理很多素材，你必须保持头脑的高度清晰和准确，稍一恍惚，成堆的素材就会在你脑海里陷入一片混乱和泥泞。

　　张建亚今天整整工作了9个小时，中间除了风卷残云的10分钟午饭时间，他一直沉浸在高度紧张的工作状态中，那个劳动强度，我看不亚于任何一天的拍摄现场。9个小时，他抽了整整一包烟，如果不是因为两个剪辑师都是女孩，三包我看都挡不住。

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